CultureJazz.fr

Un entretien avec Steve Lacy (1987) — 2ème partie

Gérard Rouy — 2026-04-11T01:00:00Z

De Henry Red Allen à Cecil Taylor, de Willie The Lion Smith à Derek Bailey en passant par Don Cherry, Gil Evans ou le Globe Unity Orchestra, Steve Lacy a traversé toutes les phases du jazz. Il a étudié, enregistré, joué, avec la plupart des grands inventeurs de langages musicaux.

Ce long entretien a été réalisé (en français !) sur un banc du parc du cimetière du Père-Lachaise à Paris en 1987, au moment des funérailles de Michel Salou qui fut son premier agent artistique français. Il évoque ici ses rencontres avec les principaux protagonistes du free jazz à New York au début des années 60.

Vous étiez à New York, Steve Lacy, au moment des débuts de la « New Thing »...

… et de la fin du bebop…

Ornette Coleman, Moers 1981

Quelles ont été les premières manifestations de l'« avant-garde » à New-York ?

L'arrivée d'Ornette Coleman ! Pour moi, ce fut la claque. La porte était prête, tout était prêt, et quand Ornette est venu frapper à la porte, elle s'est ouverte. J'avais déjà entendu ses disques et j'aimais beaucoup, je n'avais pas de problème avec ça, j'ai tout de suite aimé. Certains musiciens n'aimaient pas ça. J'ai un peu joué avec Ornette et beaucoup avec Don Cherry, Billy Higgins et tous les autres. Pour nous, c'est lui qui serait le drapeau. J'avais travaillé avec Cecil, avec Gil Evans, j'étais prêt. Ornette a indiqué certaines choses qui étaient fondamentales pour nous : l'espace, le temps, comment traiter le temps dans l'espace et l'espace dans le temps, c'est-à-dire traiter la matiềre comme une chose malléable, pas comme une chose prédéterminée. A l'époque, il me semblait que tout le monde jouait le même morceau de la même manière, le même chorus. Ça commençait à ressembler à de la gymnastique — c'était plutôt sportif, la vélocité, les gammes... J'ai toujours résisté à ça et je crois que le jazz est contre les formules. C'est une musique anti-formule.

Coltrane aussi était important à l'époque...

Je l'ai beaucoup suivi. La première fois que je l'ai entendu, il jouait dans le groupe de Johnny Hodges — il y a même eu Cecil Taylor pendant deux semaines dans ce groupe. J'ai entendu Trane avec Hodges et plus tard avec Miles, au commencement, en 55. Je crois que j'étais à New York quand il y est arrivé, dans l'ombre totale vraiment, mystérieux, obscur, maladroit, étrange. Parmi les musiciens, il y avait les plus hip, qui aimaient les choses tout de suite, d'autres un peu plus tard et les autres pas du tout. Et entre eux c'était toujours la guerre. Moi, j'avais été sur le devant de la scène au côté de Cecil et je n'avais pas peur, car j'avais un leader fort. Mais il y avait beaucoup d'hostilité contre nous, c'était incroyable, surtout contre lui presque tous les musiciens, presque tous les critiques, et surtout tous les organisateurs, tout le monde était contre lui jusqu'aux années 60. Un peu comme Monk — peut-être faut-il rester dans I'obscurité comme lui pendant vingt ans avant de pouvoir émerger...

Sonny Rollins, Châteauvallon 1973

Ornette Coleman, Cecil Taylor et John Coltrane ont donc été très marquants pour vous...

Sonny Rollins aussi. Il a même été plus important pour moi comme saxophoniste. A cette époque, il était plus important que Coltrane, mais plus tard ça s'est inversé. Je voulais vraiment avoir ce qu'il avait, mais physiquement je ne pouvais pas, il était trop grand. De même, je ne pouvais pas jouer du piano, mes mains étaient trop petites. Rollins était vraiment un géant, surtout à cette époque. Il jouait comme un fou. Ce n'était pas possible, mais c'était tellement désirable d'avoir ce bagage. J'étais jeune, je ne savais pas, et je me suis cassé la gueule, cassé la tếte pour acquérir certains éléments de sa technique. Quand je l'ai rencontré, il a été vraiment gentil, et très utile pour moi. A l'époque où je jouais avec Monk, je sortais avec lui et je suis allé jouer sur le pont pas mal de fois — c'était important. II a été un de mes maîtres.

Qu'avez-vous appris avec Rollins ?

Le son, le son naturel. On travaillait sur ce pont, le Williamsburg Bridge, et là, en plein air, il n'y a pas d'assistance acoustique, le son est mort, il n'y a pas d'écho, et il y a aussi beaucoup de bruit, les bateaux, les avions, les voitures... il faut vraiment travailler, examiner le son pour avoir une certaine plénitude. Ça prend un peu de temps, mais une fois le son trouvé dans ce contexte, le son devient énorme dans un lieu plus traditionnel, clos. J'ai appris à rendre les choses plus difficiles, à placer des obstacles pour se construire une technique.

Don Cherry, Moers 1980

Etiez-vous en relation avec la Jazz Composers Guild, cette coopérative de free jazzmen créée en 1964 sous l'impulsion du trompettiste Bill Dixon ?

J'étais un peu impliqué mais je n'étais pas membre. Je ne me considérais pas comme un compositeur et je pensais que ça leur était réservé. En revanche, j'ai participé aux orchestres de Carla Bley [le Jazz Composer's Orchestra créé par Carla Bley et Mike Mantler], à leurs expériences... il y avait beaucoup de monde : Milford Graves, Bill Dixon, Archie Shepp, il y a eu des choses passionnantes. C'était vers 64, ça commençait à craquer, à bouger un peu, moi ça m'a pris quand j'étais en Europe à la fin de 65. Tout le monde a eu la même expérience à des moments et des endroits différents. Par exemple. Don Cherry était déjà là au début des années 60 et il était complètement free, il n'avait plus de problème de cette nature. Moi, il m'a fallu cinq ans de plus après toutes sortes d'expériences, pour parvenir à laisser tomber le thème, la mélodie, l'harmonie, le rythme, la tonalité, tout. Pas avant la fin de 65 et même 66. 66 fut l'année free pour moi et ça a duré à peu près un an, un an et demi.

Albert Ayler, Saint-Paul de Vence 1970

Et Albert Ayler ?

C'était exemplaire, lui aussi était là avant nous, il avait fait un trio avec Gary Peacock et Sunny Murray en 63. Je l'avais entendu en 65 à Paris chez J.-F. Jenny-Clark. On a écouté ensemble et on voulait jouer free nous aussi. Il nous a fallu un an de plus. (À suivre...)

Propos recueillis et photographies : © Gérard Rouy

https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4536

Tony Malaby en trio

Loleh Dorison — 2026-04-10T01:00:00Z

A Toronto, j'ai eu le plaisir de m'offrir une bonne grosse tranche de jazz improvisé, dans les grandes largeurs, en hauteur et dans la profondeur, avec le saxophoniste Tony Malaby, le guitariste Ben Monder et et le batteur canadien Nick Fraser. Un trio de tueurs à l'univers exigeant que j'ai vraiment apprécié, comme toutes les personnes présentes dans le club d'ailleurs.

Vous pouvez également retrouver l'interview de Tony Malaby réalisée le le 19 mars 2025 à Lyon ici

The Rex, Toronto

Birds

Alain Gauthier (texte) — 2026-04-08T01:00:00Z

Quatuor Aesthesis - © Marion Grandois

Les murs de l'Atelier du Plateau s'ornent d'un splendide trompe-l'oeil maritime qui conjugue Craig Hanna et les bandes de couleurs horizontales d'une de ses œuvres ( Normandy Annoville, 2011 ) et l'horizon où le ciel et la mer copulent lascivement au gré de la houle qui va et vient, encore et encore.
Au centre de la « scène » et au ras du sol, Peter CORSER et son sax ténor, tout là-haut sur la mezzanine, le quatuor AESTHÉSIS fort de Lucie MINAUDIER soprano, Céleste LEJEUNE mezzo-soprano, Abel ZAMORA ténor et Jonas MORDZINSKI basse : tous usent du même air pour faire vibrer le premier l'anche de son instrument, les autres leurs cordes vocales. Donc le souffle, pneuma, ki, prana, l'énergie vitale. Et il ne leur faut pas longtemps pour nous attraper au plus profond du plus profond dans leur introductive conversation à distance : intense, puissante, homogène, prenante. Ils chantent un morceau à l'écriture resserrée et notre souffle est suspendu. On pourrait s'en aller là maintenant tant cette ouverture façon hologramme contient déjà ce qui va suivre. Ils nous « achèveront », lors du rappel, avec Black Birds des Beatles, autant dire qu'il s'agit ce soir, exclusivement, de musique. De MUSIQUE !!!!
Et entre les deux, que pasa ? Sur le thème des oiseaux, ils nous entraînent ici et là : chanson populaire, air de la Renaissance, on pense Josquin des Prés, et, mais quels morceaux ? Peter Corser himself. Ce quintuor s'offre et nous offre un voyage qui vaut par sa beauté et sa grande classe dans ce lieu dont on ne dira jamais assez qu'il est idéal pour les concerts acoustiques, unplugged, a cappella.
Le sax arpège de haut en bas, les voix de femmes s'élèvent au ras des cintres, le quatuor tient des accords sur lesquels le sax développe son thème, les chanteurs débutent un morceau chacun leur tour, en décalés, à la façon d'un canon hongrois ( hongrois que c'est un canon mais non ), et chaque morceau se termine par la résolution harmonieuse-harmonique des tensions, résolution aussi parfaite que l'accord du même nom en même temps que le public se relâche de son apnée. C'est beau, c'est émouvant, c'est tripal.
Bien sûr, un concert intitulé Birds ne vaudrait pas sans faire participer le public à une impro de sifflements aviaires avant de passer à la chanson « J'ai vu chanter un rossignol sous la lune ». Le sax s'est fendu d'un solo quasiment répétitif, la soprano s'est envolée soutenue par les voix masculines sonnant comme un sax baryton et un trombone basse, le ténor, juché dans l'escalier, a conversé avec le sax, la mezzo portée par un ostinato paisible, a improvisé. On a pu constater qu'aucune amplification ne leur était nécessaire, à se demander même s'ils avaient usé de toute leur puissance vocale. Il a été question d'un oiseau de paradis (rencontre entre une pièce de Ravel et un chant géorgien), d'un commandement impérieux « Réveillez-vous…….. cocu, cocu !! » », et de Rimalliati (?), cousin très proche du Einstein on the Beach de Philip Glass. Sans oublier la litanie des oiseaux définitivement disparus scandée par Corser. De quoi donner envie de relire « Le printemps silencieux » de Rachel Carson tout en se réjouissant que eux, ces cinq-là, leur donnent vie.

Graaaaaand plaisir partagé.

Atelier du Plateau
Rue du Plateau, 75020 Paris

https://atelierduplateau.org/

Un entretien avec Steve Lacy (1987) — 1ère partie

Gérard Rouy — 2026-04-06T01:00:00Z

Ce long entretien a été réalisé (en français !) sur un banc du parc du cimetière du Père-Lachaise à Paris en 1987, au moment des funérailles de Michel Salou qui fut son premier agent artistique français. Il évoque ici ses débuts, ses premières rencontres déterminantes à New York dans les années 50 et 60, et la découverte du saxophone soprano.

Gand 1977

Je crois que vous avez d'abord fréquenté le milieu du jazz en photographiant des musiciens au début des années 50…

C'est vrai, mais j'ai perdu toutes ces photographies...

Vous étiez photographe professionnel ?

Oui, je faisais des portraits de musiciens et je les vendais à I'occasion des concerts. C'est comme ça que je pouvais y assister et que j'ai commencé à connaître les musiciens et le milieu. C'est comme ça aussI que j'ai rencontré mon premier professeur, Cecil Scott…

C'est avec lui que vous avez commencé à travailler le soprano et la clarinette ?

Je travaillais seul, mais je savais que j'avais besoin d'un professeur et j'ai eu beaucoup de chance d'en trouver un comme lui. Il était formidable, il jouait du ténor, de la clarinette, de temps en temps de l'alto, et du piano. Il avait travaillé avec Fats Waller et avait son propre groupe, les Cecil Scott's Bright Boys, avec son frère. C'était tout une école du Midwest.

Saviez-vous déjà que vous vouliez jouer soprano ?

J'avais trouvé une clarinette chez moi, mais quand j'ai entendu un soprano, j'ai su que c'était ça, que c'était le son que je cherchais sans savoir que je le cherchais.

C'est à ce moment-là que vous avez commencé de jouer dans des divers orchestres dixieland ?

Oui, ce fut vraiment un miracle que je sois là au bon moment. J'ai joué avec Henry Red Allen, Buck Clayton, Dickie Wells, Buster Bailey, Pee Wee Russell, Jo Jones, Joe Sullivan, Max Kaminsky, Sandy Williams, Pops Foster, Zutty Singleton et des tas d'autres. C'étaient des engagements occasionnels avec les musiciens de Kansas City, New Orleans (en 1952 et 53). Il y avait deux concerts chaque soir le week-end en alternance au Stuyvesant Casino et au Central Plaza, et je travaillais aux deux endroits. Chacun avait deux groupes par soir et vendait beaucoup de bière — c'était dixieland et bière. Tous les grands pionniers étaient là, il y avait même James P. Johnson — je n'ai pas joué avec lui mais je l'ai vu. J'ai travaillé avec Willie The Lion Smith. Il y avait les meilleurs, tous les meilleurs : Vic Dickenson, Jimmy Rushing, Walter Page, c'était formidable. J'adorais cette musique, j'aimais ça à la folie. J'ai tout lu, tout écouté, j'ai essayé de tout apprendre. Je jouais du soprano et de la clarinette, j'ai commencé les deux ensemble et j'étais obligé de jouer aussi de l'alto pour étudier dans une école de musique — ils ne m'acceptaient pas comme soprano. J'ai tâté aussi du baryton, j'ai joué du ténor pendant un an, et aussi de la flûte, mais j'étais très mauvais, sauf à la clarinette et au baryton aussi. Finalement, j'ai commencé à me spécialiser assez tôt.

Qu'est-ce qui vous a accroché dans le soprano ?

C'était évident : j'étais né pour ça, c'était fait pour moi. Ce fut comme un mariage, je suis tombé amoureux de l'instrument, et quand je me suis aperçu que personne n'en jouait, ça m'a vraiment donné envie de faire quelque chose, la voie était ouverte. II n'y avait personne — je déteste être en concurrence avec les autres, et je voulais trouver un instrument qu'on n'utilisait pas beaucoup. C'était vraiment le cas avec le soprano.

Steve Lacy et le "fantôme" de Cecil Taylor. Gand 2001

C'était aussi I'époque où vous avez commencé à fréquenter Cecil Taylor…

J'ai commencé à jouer avec lui en 53. C'est lui qui m'a sorti du vieux jazz, du jazz classique, et qui m'a plongé dans l'avant-garde. Je suis resté avec lui six ans ; ce fut vraiment un guide : il m'a ouvert les yeux, les oreilles et aussi la bouche. II m'a montré toutes les choses qu'il fallait voir, il m'a fait écouter Thelonious Monk, Fats Navarro, Bud Powell... Je m'intéressais déjà à Lester Young, à Charlie Parker un tout petit peu, je ne connaissais pas Stravinski..

C'est donc Taylor qui vous a fait découvrir Thelonious Monk ?

Oui, il m'a pris par la main : « II faut écouter. ça ! ». On avait déjà joué un morceau de Monk avec son groupe, Bemsha Swing, et ça me plaisait beaucoup. C'est quand j'ai vu Monk, en 55 je crois, que je suis tombé amoureux de sa musique. J'ai commencé à apprendre quelques-unes de ses compositions, à les enregistrer, et ce n'est pas encore fini.

Avez-vous joué du bebop à cette époque ?

Je l'ai beaucoup étudié. On ne pouvait pas ignorer le bebop dans les années 50 à New York. J'écoutais beaucoup Miles, je l'avais entendu à Boston en 54. Je m'intéressais beaucoup à Charlie Parker, mais ce n'était pas facile, et c'était un peu tard. Moi j'avais commencé la musique dans les années 50 et le bebop était déjà sur le déclin, un peu figé — c'était le hard bop. Parker, je l'ai entendu neuf ou dix fois, mais ce n'était pas facile de jouer comme ça quand j'étais jeune, je n'y arrivais pas, mais je faisais le maximum. J'ai appris tous les morceaux de Bird, de Miles, et les pas trop difficiles de Dizzy. Je les ai beaucoup joués, car on était obligé de connaître tout ça pour pouvoir jouer dans les jam sessions — j'ai participé à beaucoup de jam sessions où il y avait pratiquement tout le monde. Ça se passait dans des appartements. II fallait connaître certains morceaux de Sonny Rollins, de Miles, de Charlie Parker.

Michael Smith, Steve Lacy. Moers 1974

Jouiez-vous « strictly be-bop » au cours de ces sessions, ou plutôt un mélange de vos premières expériences ?

Je ne pouvais pas. Je jouais un peu de moi-même, un peu de dixieland, c'était un mélange, je cherchais. Ce n'était certainement pas très brillant, mais ça ne devait pas être trop mauvais non plus.

Grenoble 1981

Pendant les six ans que vous avez passés au côté de Cecil Taylor, vous aviez une relation de maître à élève ?

C'était un peu mon guide, mon gourou. Je le suivais partout, on discutait tout le temps et on répétait beaucoup. On a fait toutes sortes de boulots ensemble. En même temps, je jouais du dixieland et des choses plus personnelles — des groupes un peu à la Benny Goodman. Au même moment, en 57, j'ai commencé à travailler avec Gil Evans, mais je suis resté avec Cecil jusqu'en 59. En même temps, je jouais du Monk et je faisais mes propres disques. À New York, à l'époque, on pouvait faire cing ou six choses à la fois. C'était formidable — on était free. (A suivre...)

Propos recueillis et photographies : © Gérard Rouy

Bruno Angelini et trois autres disques

Yves Dorison — 2026-04-04T01:00:00Z

Sommaire

BRUNO ANGELINI . Alone Together

Illusions Music

Bruno Angelini : piano

Le solo de piano, c'est quand même vachement bien… Surtout quand c'est fait avec goût, inspiration et musicalité. Là, comme c'est Bruno Angelini qui est au clavier, nous aurions presque pu écrire la chronique avant d'écouter le disque ! Mais comme nous sommes consciencieux, nous faisons la chronique d'un disque que nous avons attentivement collé entre nos oreilles. En embrassant quelques morceaux que l'on considère à juste titre comme des « protest songs », cela va de Gil Scott Heron à Max Roach en passant par Nina Simone et Abel Meeropol ou encore Oliver Nelson et le Duke, et on en passe, Bruno Angelini porte la voix des opprimés avec un sens de la dramaturgie très sûr. Captant dans ses lignes mélodiques le moindre détail, il nous a souvent paru qu'il s'abandonnait à la musique en lui plus qu'il ne la provoquait. Qui du pianiste ou du piano mène la danse ? C'est une question que l'on peut se poser ici tant la symbiose est évidente entre le son et le sens des thèmes abordés. Si l'on ajoute qu'aujourd'hui faire œuvre de mémoire en musique au présent est la garantie (ou presque) d'un futur décent, l'on peut affirmer que Bruno Angelini appartient à cette catégorie d'artistes concernés (pas si nombreux) qui d'un élan vital crée un mouvement dans la profondeur dont la pertinence ne devrait jamais être remise en cause. Est-ce cela l'espoir ?

http://www.brunoangelini.com/

CHARLIE WOOD . Your love is home

Stunt Records

Charlie Wood : voix, piano, orgue
Daniel Franck : contrebasse
Laurence Cottle : contrebasse
Ian Thomas : batterie
Cornelia Nilsson : batterie
Robin Aspland : piano
James McMillan : trompette
Villads Littauer Bendixen : violon
Lara Biancalana : violoncello
Ayoe Angelica : choeur
Sophie Ziedoy : choeur

Natif de Memphis, le chanteur et pianiste Charlie Wood livre avec cet album un beau moment de feeling. Qu'il s'attaque à des standards du jazz où des chansons issues de la pop, il le fait avec une retenue sensible et privilégie l'émotion. À tout moment, l'ambiance est chaleureuse, faite de générosité simple et grandement musicale. Bien que le line up soit à géométrie variable, la musique semble couler de source. Les musiciens qui participent à ce disque tranquille et empreint de sérénité ne sont pas là pour fanfaronner. Ils font de la musique et le leader, avec un grain marqué dans la voix, porte l'ensemble avec intelligence et raffinement. Nous ne connaissions pas Charlie Wood, on ne peut pas connaître tout le monde, mais nous sommes heureux d'avoir croisé son chemin musical et, s'il n'y a rien de révolutionnaire dans cet enregistrement, il y a à coup sûr toute l'âme d'une musique habitée par de nobles sentiments et une forme d'équanimité qui devrait réjouir les amateurs de beauté suspendue.

https://charliewood.us/

ANDY EMLER TRIO . There is another way

Label La Buissonne

Andy Emler : piano
Claude Tchamitchian : contrebasse
Éric Echampard : batterie

Dans la catégorie « trio qui dure et se réinvente en permanence depuis 20 ans », il y a celui d'Andy Emler avec Claude Tchamitchian et Éric Echampard et puis qui ? Là, dans l'immédiat, nous ne voyons pas vraiment et peu importe. Le dit trio perpétue un chemin original de création musicale qui oscille depuis toujours entre le jazz et la pop (un tantinet progressive). Dans ce nouvel enregistrement, on retrouve avec plaisir tout ce qui fait la force de ces trois musiciens : l'écoute et l'inventivité au service d'un effort collectif habité par des individualités marquées qui construisent une histoire en racontant des histoires multiples qui explorent plusieurs pistes à la fois sans jamais perdre de vue le propos initial. Des vagues expressives surgissent entre des espaces de respiration plus alanguis où le sensible apparaît dans toute sa fragilité. C'est un travail d'orfèvre et il nous est agréable de constater que grâce à des musiciens de ce type la permanence créative repousse avec vigueur l'impermanence du monde que nous supportons.

https://www.andyemler.eu/?lang=en

RICCARDO DEL FRA . Songs for Chet for now

Fréméaux & associés

Trois disques de Riccardo Del Fra consacrés à Chet Baker (1929-1988) dans le même coffret, c'est un plaisir que l'on doit à Frémeaux & associés. Que ce soit avec un grand orchestre (My Chet, my song), en une suite de duos inspirés (A sip of your touch) ou encore en quintet (Moving people), le contrebassiste offre à l'auditeur son indiscutable capacité de création musicale en hommage à un maître du jazz, une icône incontestée, Chet Baker, qu'il accompagna souvent. Ce n'est cependant pas parce qu'il se souvient d'un ami et collègue que Riccardo Del Fra s'étouffe dans un passéisme sinistre, bien au contraire. Sa démarche est depuis toujours résolument contemporaine et son langage musical est ambitieux, toujours à l'affût et inscrit dans l'actuel. C'est la force des grands de savoir conjuguer les temps du passé au présent du futur et c'est d'autant plus inspirant quand la musique du récipiendaire est intemporelle… Une triple réédition Bienvenue.

https://riccardodelfra.net/

Albums en ribambelle - avril 2026

Thierry Giard — 2026-04-01T01:00:00Z

Sommaire

Cette ribambelle printanière s'ouvre et se referme au Canada, hasard de l'alphabet.

Avec Platanus Allison Cameron, musicienne compositrice canadienne née en 1963, invente un jeu de textures et de matières abstraites en compagnie du tromboniste Scott Thomson. Enfin, on retrouve le regretté Kenny Wheeler (1930-2014) pour un savoureux album en sextet presque entièrement inédit produit par Evan Parker et enregistré en 1995, What Was. Wheeler, le canadien, s'installa au Royaume-Uni dans les années 1950, ce qui nous rappelle que le jazz est une musique de voyage, de migrations et de rencontres...
Ainsi, le saxophoniste chicagoan Dave Rempis a enregistré son dernier album entre l'Italie et la Belgique avec le trio (+1) The Outskirts (Orbital sur Aerophonic records). La musicienne polonaise Dorota Piotrowska invite le saxophoniste Greg Osby et le contrebassiste Ameen Saleem dans un ensemble de haute tenue. Derrière ses toms et cymbales, elle salue Paul Motian et Andrew Cyrille : belles références ! Le bien nommé Voices of Human Consciousness mérite votre écoute... Rencontre transatlantique encore avec le trio Reverso (Ryan Keberle, Vincent Courtois, Frank Woeste) pour Between Two Silences leur nouvel album déjà auréolé d'un OUI ! CultureJazz.
Il y a 39 albums dans cette ribambelle. Pas possible de tous les évoquer en quelques lignes mais regardez et écoutez : il y a tant de belles choses à (re)découvrir.
Je vais conclure en rapprochant deux musiciens français qui comptent et se connaissent bien. Le trompettiste Olivier Laisney (entendu avec Louis Sclavis, Magic Malik ou Alban Darche entre autres) nous propose Spectrum Of Rebellion chez Onze Heures Onze où l'esprit de Messiaen rencontre le rap. On retrouve ici Alban Darche, co-leader du Mirifique Orchestra avec Emmanuel Bénèche, dans Les tableaux nouvel opus de cette formation qui incarne ce troisième courant entre musique classique "savante" (Moussorgski en l'occurence) et jazz.
Ce jazz qui demeure un vaste espace musical planétaire sans œillères ni frontières s'il reste libre et créatif.
Régalez-vous, réjouissez-vous !

Ces ribambelles d'albums présentent les disques qui me sont parvenus. Une façon de leur donner la visibilité qu'ils méritent et d'inviter à les découvrir grâce aux liens associés (site des artistes, labels, écoute [1], chroniques).

La ribambelle par ordre alphabétique :

ALLISON CAMERON & SCOTT THOMSON . Platanus

ALLISON CAMERON & SCOTT THOMSON . Platanus

Ambiances Magnétiques AM 287 (CD/DL) / ambiances-magnetiques.bandcamp.com/platanus - 17/04/2026

Allison Cameron : synthétiseur « crackle », claviers, bandes magnétiques / Scott Thomson : trombone.
Enregistré au The Farm, Toronto (ON- Canada) le 22 décembre 2024.

> www.scottthomson.ca
> allisoncameron.com

OWEN CHEN & ETERNAL WIND . The Ghibli Collection

OWEN CHEN & ETERNAL WIND . The Ghibli Collection

OA2 Records 22250 / originarts.com/oa2/The Ghibli Collection & eternalwindmusic.bandcamp.com/the-ghibli-collection - 20/03/2026

Owen Chen : guitare électrique / Andrew Cheng : guitare électrique, guitare acoustique à cordes en nylon (7), guitare acoustique à cordes en acier (8) / Cy Leo : harmonica (3,4,7) / Cole Palensky : saxophone ténor (2,3,8) / Carlin Lee : piano / Sean Hannon : contrebasse / Anton Kot : batterie.
Enregistré au studio Pinch Recording, New York, le 17 août 2025. Masterisé par Nate Wood.

> https://originarts.com/Owen.Chen

LARS DANIELSSON LIBERETTO . Echomyr

LARS DANIELSSON LIBERETTO . Echomyr

ACT Music 8041-2 / [PIAS] (Fr.) & www.actmusic.com/echomyr - 17/04/2026

Lars Danielsson : contrebasse, violoncelle, gimbri & piano (#10), guitare électrique (#6) / Gregory Privat : piano / John Parricelli : guitare / Magnus Öström : batterie & percussion /+/ Arve Henriksen : trompette sur #3, 7 / Magnus Lindgren : flûte & flûte alto sur #6 / Carolina Grinne : cor anglais sur #8.
Enregistré du 6 au 9 avril et du 28 au 31 octobre 2025 par Bo Savik aux studios Tia Dia, Mölnlycke, Suède.

> www.actmusic.com/lars-danielsson
> www.actmusic.com/echomyr_ACT-8041

RICCARDO DEL FRA . Songs for Chet, Songs for Now

RICCARDO DEL FRA . Songs for Chet, Songs for Now

Cristal Records & Frémeaux & Associés FA8628 (3 Cds) – Réédition en coffret / Socadisc (Fr.) & https://www.fremeaux.com - 27/03/2026

Riccardo Del Fra : contrebasse, compositions /+ selon les plages/ Dave Liebman : saxophone soprano / Art Farmer : buble / Rachel Gould : voix / Michel Graillier : piano / Enrico Pieranunzi : piano / Airelle Besson : trompette et bugle / Pierrick Pédron : saxophone alto / Bruno Ruder : piano / Billy Hart : batterie / Kurt Rosenwinkel : guitare / Tomasz Dabrowski : trompette / Jan Prax : saxophones alto et soprano / Rémi Fox : saxophones soprano et baryton / Carl-henri Morisset : piano / Jason Brown : batterie.
Enregistrements en France en 1988, 2014, 2018.

> riccardodelfra.net/a-propos
> riccardodelfra.net/discographie

JEAN DEROME & SOMEBODY SPECIAL . Le sourire

JEAN DEROME & SOMEBODY SPECIAL . Le sourire

Ambiances Magnétiques AM 286 (CD/DL) / ambiances-magnetiques.bandcamp.com/le-sourire - 17/04/2026

Jean Derome : saxophone alto, fûte basse, voix / Karen Young : voix / Alexandre Grogg : piano / Normand Guilbeault : contrebasse / Pierre Tanguay : batterie. Compositions de Steve Lacy. Textes de Anna Akhmatova , Samuel Beckett , Robert Creeley, Bob Kaufman, Judith Malina.
Enregistré au Studio Alchimiste, Montréal (Québec) les 26 et 27 juin 2025.

> jeanderome.com

FLEA . Honora

FLEA . Honora

Nonesuch Records / officialflea.bandcamp.com/honora - 27/03/2026

Flea (Michael Peter Balzary) : voix, basse, trompette /+ selon les plages/ Thom Yorke : voix, piano, synthétiseur (piste 3) / Nick Cave : voix (piste 7) / Mauro Refosco : percussion / Nathaniel Walcott : trompette, claviers / Josh Johnson : saxophone, synthétiseur, piano, chœurs / Jeff Parker : guitare, chœurs / Anna Butterss : contrebasse, chœurs / Deantoni Parks : batterie, chœurs / Chad Smith : batterie (piste 1) / Chris Warren : chœurs / Ricky Washington : flûte alto / Vikram Devasthali : trombone.
Enregistré en février 2025 au studio Sunset Sound (Hollywood, Californie) [pistes 1-10] et Soundtree (Londres, Royaume-Uni) [piste 7].

> en.wikipedia.org/Flea
> en.wikipedia.org/Honora_(album)

NICK FRASER . Areas

NICK FRASER . Areas

Elastic Recordings ER026 LP/CD/DL / nickfraserthedrummer.bandcamp.com/areas - 10/04/2026

Nick Fraser : batterie, piano-harpe (1, 4, 7) / Tony Malaby : saxophones / Kris Davis : piano / John Kameel Farah : électronique et traitement du son (1, 4, 7).
Enregistré au studio Wellspring Sound d'Acton, Massachusetts, USA (en 202 ?)

> nickfraserthedrummer.com

IGOR GEHENOT TRIO . Shining Face

IGOR GEHENOT TRIO . Shining Face

Hypnote Records (HR043) - Igloo Records (IGL390) / Inouïe Distribution (Fr.) & Absylone - 10/04/2026

Igor Gehenot : piano, compositions / Sal La Rocca : contrebasse / Umberto Odone : batterie. Enregistré par Jonas Verrijdt au Rockstar Recording (Belgique) en mai 2025.

> igloorecords.be/igor-gehenot
> www.hypnoterecords.com/Shining Face

MIHO HAZAMA . Frames

MIHO HAZAMA . Frames

Edition Records EDN1296 / mihohazama.bandcamp.com/frames - 24/04/2026

Miho Hazama : composition, direction / Danish Radio Big Band = Peter Fuglsang, Nicolai Schultz, Hans Ulrik, Karl-Martin Almqvist, Frederick Menzies : anches, bois / Dave Vreuls, Ari Bragi Karason, Thomas Kjærgaard, Mads la Cour, Gidon Nunes Vaz : trompettes, bugle / Peter Dahlgren, Petter Hängsel, Annette Saxe, Gustaf Wiklund, Jakob Munk Mortensen : trombones, tuba / Per Gade : guitare / Artur Tuznik : piano / Kaspar Vadsholt : contrebasse / Søren Frost : batterie. Enregistré au Danemark (202 ?).

> mihohazama.com

JOE HENDERSON . Tetragon

JOE HENDERSON . Tetragon

Craft Recordings (CD, LP, DL) – Réédition du disque Milestone de 1968 / craftrecordings.com/joe-henderson-tetragon - 13/03/2026

Joe Henderson : saxophone ténor / Ron Carter : contrebasse /+/ Don Friedman : piano (1–3 & 5) / Jack DeJohnette : batterie (1–3 & 5) / Kenny Barron : piano (4, 6 & 7) / Louis Hayes : batterie (4, 6 & 7).
Enregistré le 27 septembre 1967 (#4, 6–7) et le 16 mai 1968 (#1–3, 5) aux Studio Plaza Sound Studios, New York. produit Par Orrin Keepnews.

> en.wikipedia.org/Joe_Henderson
> en.wikipedia.org/Tetragon_(album)
> craftrecordings.com/joe-henderson-tetragon-LP

IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS . Future Present Past

IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS . Future Present Past

Impulse ! / Universal & https://www.irreversibleentanglements.com/#/ - 27/03/2026

Camae Ayewa (aka Moor Mother) : voix, poèmes / Luke Stewart : contrebasse / Aquiles Navarro : trompette / Keir Neuringer : saxophones / Tcheser Holmes : batterie /+/ MOTHERBOARD, Helado Negro : voix.
Enregistré au Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, USA, vers 2024-2025.

> en.wikipedia.org/Irreversible_Entanglements
> www.irreversibleentanglements.com

JAVON JACKSON . Jackson Plays Dylan

JAVON JACKSON . Jackson Plays Dylan

Solid Jackson Records - Palmetto Records – SJ1010 / javonjackson.com - 10/04/2026

Javon Jackson : saxophone ténor / Jeremy Manasia : piano, claviers / Isaac Levien : contrebasse, basse / Ryan Sands : batterie /+/ Lisa Fischer, Nicole Zuraitis : voix.
Enregistré aux USA les 18 et 19 novembre 2025.

> javonjackson.com

JAMILE & VINICIUS GOMES . Boundless Species

JAMILE & VINICIUS GOMES . Boundless Species

La Reserve Records - Cellar Music Group / lareserverecords.myshopify.com - 03/04/2026

Jamile : voix / Vinicius Gomes : guitare / Joe Martin : contrebasse.
Enregistrement récent (202 ?) aux USA.

> www.jamilemusic.com/jamile-and-vinicius-gomes

JAVOTTE . Broderies

JAVOTTE . Broderies

Autoproduction / Absilone - 08/04/2026

Lucie Jahier : flute , composition / Laëtitia Bonnin : piano, Fender Rhodes / Gonzalo Alfaro Ugaz : basse / Fabien Dechaumont : batterie /+/ Rayra Maciel : percussions / Camille Heim : harpe / Rozann Béziers : trombone / Lucille Moussalli : trompette / Alejandra Borzyk : saxophone ténor.
Enregistrement récent en France (202 ?).

> www.sophielouvet.com/javotte

KEVIN KASTNING - PAUL WERTICO . Interchange One

KEVIN KASTNING - PAUL WERTICO . Interchange One

Greydisc Records / kevinkastning.bandcamp.com/Interchange.One - 31/03/2026

Kevin Kastning : Guitare contre-baryton 30 cordes, double contre-guitare 30 cordes, double contre-guitare 26 cordes et 24 cordes / Paul Wertico : batterie, batterie préparée, talking-drum.
Enregistrement récent aux USA (202 ?).

> www.kevinkastning.com
> kevinkastning.bandcamp.com
> www.paulwertico.com

HANS KJORSTAD . Dålågjel

HANS KJORSTAD . Dålågjel

Motvind Records MOT42MC / hanskjorstad.bandcamp.com/album/Dålågjel - 20/03/2026

Hans P. Kjorstad : violon, violon octave, harmonium, swarmandal, percussions, voix / Rasmus Kjorstad : violon, violon octave, langeleik, voix / Helga Myhr : violon hardanger, voix / Kenneth Lien : violon, harpe vocale, lyre, voix / Astrid Garmo : violon, violon hardanger, tanpura, voix.
Enregistré en Norvège (202 ?).

> hanskjorstad.com

STEVE KOVALCHECK . Buckshot Blues

STEVE KOVALCHECK . Buckshot Blues

OA2 22249 / New Arts International & originarts.com/Buckshot Blues - 03/04/2026

Steve Kovalcheck : guitare électrique / Jon Hamar : contrebasse / Jeff Hamilton : batterie.
Enregistré par Steve Genewick aux studios Stagg Street (Van Nuys, Californie) les 5 et 6 septembre 2025.

> originarts.com/oa2/Steve Kovalcheck

JOACHIM KÜHN . Joachim Kühn & Young Lions

JOACHIM KÜHN . Joachim Kühn & Young Lions

ACT 8044-2 / [PIAS] & www.actmusic.com/joachim-kuehn-young-lions - 24/04/2026

Joachim Kühn : piano / Jakob Bänsch : trompette / Andrés Coll : vibraphone, marimba / Nils Kugelmann : contrebasse / Sebastian Wolfgruber : batterie.
Enregistré les 27 et 28 août 2025, au Polyester Studio, Munich, Allemagne.

> www.actmusic.com/joachim-kühn

OLIVIER LAISNEY . Spectrum Of Rebellion

OLIVIER LAISNEY . Spectrum Of Rebellion

Onze Heures Onze ONZ052 / Socadisc – Absilone (Fr.) & olivierlaisney.bandcamp.com/spectrum-of-rebellion - 24/04/2026

Osloob Abdelrahman : voix, rap / Olivier Laisney : trompette, composition / Enzo Carniel : piano, claviers / Etienne Renard : contrebasse / Stéphane Adsuar : batterie.
Enregistré au studio Sextan, Malakoff (France) par Erwan Boulay (202 ?).

> www.olivierlaisney.com

PHILIPPE LE BARAILLEC . Aimless Arrow – La flèche sensible

PHILIPPE LE BARAILLEC . Aimless Arrow

Autoproduction / www.philippelebaraillec.com + plateformes numériques - 22/02/2026

Philippe Le Baraillec : piano, batterie (Midi), claviers, compositions.
Enregistré en Juillet 2025 au Studio Cauté (France).

> www.philippelebaraillec.com

OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE . The Chaining Loops

OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE . The Chaining Loops

An Lib Errance Production / www.clicmusique.com/olivier-goas-ensemble-pulse-the-chaining-loops & olivierlegoas.bandcamp.com - 10/04/2026

Olivier Le Goas : batterie / Frédéric Borey : saxophones / Médéric Collignon : cornet, voix / Gueorgui Kornazov : trombone / Michael Felberbaum : guitare / David Patrois : vibraphone / Yoni Zelnik : contrebasse.
Enregistré les 23 et 24 juin 2024 aux Studios de la Seine à Paris, France.

> www.olivierlegoas.com
> olivierlegoas.bandcamp.com

LE MIRIFIQUE ORCHESTRA . Les tableaux

LE MIRIFIQUE ORCHESTRA . Les tableaux

Pépin & Plume P&P 010 / L'autre Distribution (Fr.) , Beleive & albandarche.bandcamp.com - 24/04/2026

Alban Darche : saxophone ténor, clavier, compositions / Thomas Saulet : flûte et flûte alto (sauf 3,8,13,18) / Chloé Tallet : flûte et flûte alto (sur 3,8,13,18) / Nicolas Fargeix : clarinette et clarinette basse / Hervé Michelet : trompette (sauf 3,8,12) / Thaïs Jude : trompette (sur 3,8,12) / Emmanuel Bénèche : cor / Pierre-Yves Le Masne : cor / Matthias Quilbault : tuba et derbouka / Suliane Brahim, de la Comédie-Française : voix / Béatrice Menuel : images et mots.
Enregistré par Timothée Gumy au studio Midilive, Paris, les 9 et 10 septembre 2025.

> www.albandarche.com

SCOTT LEE ENSEMBLE . Greetings From Florida : Postcards From Paradise

SCOTT LEE ENSEMBLE . Greetings From Florida : Postcards From Paradise

Sunnyside Records / Socadisc (Fr.) & sunnysiderecords.bandcamp.com/greetings-from-florida-postcards-from-paradise - 17/04/2026

Camila Meza : voix et guitare / Kristen Stoner : flûte / Seok Hee Jang : clarinettes / Tania Moldovan : violon / Emily Austin Smith : violoncelle / Evan Mitchell : piano / Danielle Moreau : percussion / Scott Lee : composition, direction.
Enregistré à Gainesville, Floride, les 13 et 14 novembre 2024.

> scottleemusic.net
> www.camilameza.com
> www.sunnysiderecords.com

ORLANDO LE FLEMING . Misterioso

ORLANDO LE FLEMING . Misterioso

Whirlwind Recordings WR4849LP / Socadisc (Fr.) & orlandolefleming-whirlwind.bandcamp.com/misterioso - 17/04/2026

Mark Turner : saxophone ténor / Orlando le Fleming : contrebasse / Jeff ‘Tain' Watts : tambours.
Enregistré récemment aux USA (202 ?).

> www.orlandolefleming.com

JANEL LEPPIN . Slowly Melting

JANEL LEPPIN . Slowly Melting

Cuneiform Records Rune 559 / cuneiformrecords.bandcamp.com/slowly-melting-2 - 27/03/2026

Janel Leppin : violoncelle, guitare, basse, Prophet-Five, piano, compositions.
Enregistré à The Brink, Richmond, Virginie, USA (en 202 ?).

> janelleppin.com

JANEL LEPPIN ENSEMBLE VOLCANIC ASH . Pluto In Aquarius

JANEL LEPPIN ENSEMBLE VOLCANIC ASH . Pluto In Aquarius

Cuneiform Records Rune 559 / cuneiformrecords.bandcamp.com/ensemble-volcanic-ash-pluto-in-aquarius - 27/03/2026

Janel Leppin : violoncelle, piano Yamaha CP-70, compositions / Larry Ferguson : batterie / Anthony Pirog : guitare / Brian Settles : saxophone ténor / Luke Stewart : contrebasse.
Enregistré à The Brink, Richmond, Virginie, USA (en 202 ?).

> janelleppin.com

SLAVEN LJUJIC SUPER GROUP . Hope Molecules

SLAVEN LJUJIC SUPER GROUP . Hope Molecules

Autoproduction ? / slavenljujic.com/slaven-ljujic-super-group - 24/04/2026

Linley Marthe : basse électrique / Ben Kraef : saxophone ténor / Laurent Coulondre : piano, claviers / Slaven Ljujić : batterie.
Enregistré en France en avril 2024.

> slavenljujic.com/slaven-ljujic-super-group

JOE LOVANO . Paramount Quartet

ECM Records 2855 / Universal Music & ecmrecords.com - 10/04/2026

Joe Lovano : saxophones ténor et mezzo-soprano, tarogato / Julian Lage : guitare / Asante Santi Debriano : contrebasse / Will Calhoun : batterie.
Enregistré par Gérard de Haro aux Studios La Buissonne (Pernes-les-Fontaines, France) en février 2026.

> joelovano.com
> ecmrecords.com/joe-lovano

JOEL LYSSARIDES . Late on Earth

JOEL LYSSARIDES . Late on Earth

ACT Music 8021-2 / [PIAS] & www.actmusic.com/late-on-earth - 24/04/2026

Joel Lyssarides : piano / Niklas Fernqvist : contrebasse / Rasmus Blixt : batterie.
Enregistré les 7 et 8 juillet 2025 aux Bauer Studios, Ludwigsburg (Allemagne).

> www.joellyssarides.com
> www.actmusic.com/late-on-earth-album

WES MONTGOMERY . Full House (Original Jazz Classics Series)

WES MONTGOMERY . Full House -Original Jazz Classics Series-

Craft Recordings / craftrecordings.com/wes-montgomery-full-house-original-jazz-classics - 27/02/2026

Wes Montgomery : guitare / Johnny Griffin : saxophone ténor / Wynton Kelly : piano / Paul Chambers : contrebasse / Jimmy Cobb : batterie.
Enregistré le 25 juin 1962 à Berkeley, Californie.

> en.wikipedia.org/Full_House_Wes_Montgomery

CLOVIS NICOLAS . Blues In Blueprint

CLOVIS NICOLAS . Blues In Blueprint

Sunnyside records / Socadisc (Fr.) & clovisnicolas.bandcamp.com/blues-in-blueprint - 20/03/2026

Larry Goldings : piano / Clovis Nicolas : contrebasse / Carl Allen : batterie.
Enregistré et mixé au studio Sear Sound (New York) par James Farber (en 202 ?).

> clovisnicolas.com

DOROTA PIOTROWSKA & SOUND CIRCLE . Voices of Human Consciousness

DOROTA PIOTROWSKA & SOUND CIRCLE . Voices of Human Consciousness

Inner Circle et Teraz Teraz / dorotapiotrowskasoundcircle.bandcamp.com/voices-of-human-consciousness - 25/04/2026

Greg Osby : saxophone alto (pistes 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8) / Hildegunn Øiseth : trompette (pistes 1, 2, 3, 5, 6, 8), bukkehorn (pistes 4, 7, 9, 10) / Tarek Yamani : piano (pistes 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10) / Ameen Saleem : contrebasse / Dorota Piotrowska : batterie et percussions / Barbaro Crespo « Machito » : congas (pistes 1, 3, 6, 7, 8), udu (piste 4), chant (piste 7) /+/ Sanem Kalfa : voix (pistes 1, 6, 9, 10) / Marlena Grodzicka Myślak : alto (piste 9, 10) / Jakub Myślak : violoncelle (piste 9, 10) / Leszek Możdżer, piano (piste 4).
Enregistré au Leszek Możdżer 701 Studio, Wrocław, Pologne en octobre 2025.

> www.dorotapiotrowska.com

REVERSO . Between Two Silences

REVERSO . Between Two Silences

Alternate Side Records / ryankeberle.bandcamp.com/between-two-silences - 27/03/2026

Ryan Keberle : trombone / Frank Woeste : piano / Vincent Courtois : violoncelle.
Enregistré les 13 et 14 décembre 2024 au Studio Sextan, Paris.

Chronique sur CultureJazz par Yves Dorison - mars 2026 - OUI !

> ryankeberle.com
> frankwoeste.com
> lacompagniedelimprevu.com (Vincent Courtois)

DAPHNE ROUBINI & BLACK GARDENIA . Whisky Scented Kisses

DAPHNE ROUBINI & BLACK GARDENIA . Whisky Scented Kisses

Cellar Live records / daphneroubini.bandcamp.com/whisky-scented-kisses - 03/04/2026

Daphne Roubini : voix, direction, composition / Paul Pigat : guitare, arrangements, composition / Stephen Nikleva : guitare, composition / Dave Say : saxophone / Brad Turner : bugle, trompette / Jeremy Holmes : contrebasse.
Enregistré aux studios The Warehouse, Canada, le 3 avril 2025.

> www.daphneroubini.ca
> www.blackgardenia.ca

MARTA SÁNCHEZ . For The Space You Left

MARTA SÁNCHEZ . For The Space You Left

Out Of Your Head Records OOYH 043 / martasanchez.bandcamp.com/for-the-space-you-left - 17/04/2026

Marta Sánchez : piano préparé.
Enregistré aux studios Opus à Berkeley, Californie, par Adam Muñoz en février 2024.

> www.martasanchezmusic.com

NISHLA SMITH . It's Getting Late You'd Better Go Home

NISHLA SMITH . It's Getting Late You'd Better Go Home

Whirlwind Recordings WR4850 / Socadisc (Fr) & nishlasmith-whirlwind.bandcamp.com/its-getting-late-you-better-go-home - 24/04/2026

Nishla Smith : voix, piano / Tom Harris : piano / Aaron Wood & Charlotte Keeffe : trompette, bugle / Harben Kay & Xhosa Cole : saxophone, flûte / Sarah Heneghan & Kai Chareunsy : batterie / Misha Mullov-Abbado : contrebasse / Chris Hyson : synthé / Lucy Hanson & Elly Hanson : voix.
Enregistré au Basement10 Recording Studio de Londres, au Hope Mill Recording Studio de Manchester et aux Buffalo Studios de Londres (2023-2025).

> www.nishlasmith.com

LOREN STILLMAN . Seer

LOREN STILLMAN . Seer

Newelle Records (Collection 10è anniversaire) / www.newvelle-records.com/newvelle-ten-collection & newvellerecords.bandcamp.com - 24/04/2026

Loren Stillman : saxophones alto et soprano / Craig Taborn : piano / Thomas Morgan : contrebasse. Enregistré le 1er février 2025 au studio EastSide Sound à New York.

> www.lorenstillman.com
> lorenstillman.bandcamp.com
> www.newvelle-records.com/newvelle-ten-collection

THE OUTSKIRTS - REMPIS/FLATEN/ROSALY + MARTA WARELIS . Orbital

THE OUTSKIRTS - REMPIS/FLATEN/ROSALY + MARTA WARELIS . Orbital

Aerophonic Records AR049 (2 Cds) / DistriJazz (Fr) & www.aerophonicrecords.com/orbital - 17/04/2026

Dave Rempis : saxophones alto et ténor / Ingebrigt Håker Flaten : contrebasse / Frank Rosaly : batterie /+/ Marta Warelis : piano (disque 2).
Disque 1 enregistré le 15 mars 2025 au Teatro Torresino à Padoue, en Italie par Nicola Negri. Toutes les compositions de Dave Rempis. Disque 2 enregistré le 6 mars 2025 chez Rataplan à Anvers, Belgique par Koen Vandenhoudt.

> www.aerophonicrecords.com/orbital
> www.daverempis.com

KENNY WHEELER SEXTET . What Was

KENNY WHEELER SEXTET . What Was

False Walls Records / www.falsewalls.co.uk/what-was & kennywheelersextet.bandcamp.com/what-was - 17/04/2026

Kenny Wheeler : bugle / Ray Warleigh : saxophone alto et flûte / Stan Sulzmann : saxophone ténor / John Parricelli : guitare / Chris Laurence : contrebasse / Tony Levin : batterie.
Enregistré le 29 septembre 1995 au Gateway Studio, Kingston, Royaume-Uni.

> kennywheelermusic.com

À suivre...

Toutes les ribambelles sont ici...

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Le trio Reverso et cinq autres disques

Yves Dorison — 2026-03-29T01:00:00Z

Sommaire

CHET BAKER . Shine

Red Records

Chet Baker : trompette, chant
Nicola Stilo : flûte, guitare
Michel Grailler : piano
Rocky Knauer : contrebasse

Red Records est un label milanais indépendant, existant depuis 1976, qui publie des nouveautés et des rééditions. L'enregistrement en public de Chet Baker qu'il propose ces jours-ci a été effectué le 9 décembre 1987 à Ferrare, soit à peine six mois avant qu'il expérimente le vol libre depuis la fenêtre de sa chambre batave. L'on y retrouve l'italien Nicola Stilo, qui l'accompagna souvent dans la dernière décennie de sa vie, le fidèle, l'époustouflant Michel Grailler et l'inconnu allemand de service, Rocky Knauer à la contrebasse. Baker est en forme et très bien soutenu par ses collègues, ce qui donne à écouter un live de très bonne facture qui ne nuit pas à son héritage. Grailler est à son meilleur niveau, tout comme Stilo, et le contrebassiste fait bonne figure. Ce n'est pas un disque essentiel dans la carrière de Chet, mais cela demeure un témoignage vibrant de son passage musical sur terre. À noter une version d'Almost blue voix / guitare avec Nicola Stilo tout à fait convaincante.

https://redrecords.it/en/artists/chet-baker/

PAT METHENY . Side III+

Uniquity Music

Pat Metheny : guitare, sons, synthétiseur
Chris Fishman : claviers, piano, orgue
Joe Dyson : batterie

Invités :
Darryl Jones : basse
Brandee Younger : harpe
Luis Conte : percussion
Vincent Peirani : accordéon
Mark Kible, Natalie Litza, Kim Fleming, Kim Mont, San Franklin, Stephanie Hall, Joel Kivbble, Terry White, Armand Hutton : voix
Leonard Patton : voix (5)
James Francis : orgue (4)

Combien de disques Pat Metheny a-t-il sorti depuis ses débuts ? On ne donnera pas de chiffre et encore moins de nombre. Toujours est-il que voici son petit dernier et que, comme à l'habitude, il y a du niveau. Ceci posé, nous n'avons pas trouvé dans cet album un morceau qui sorte du lot, vous savez le truc mélodique en plus qui fait que vos oreilles n'arrivent plus à s'en débarrasser, genre Are you going with me par exemple. L'esthétique globale est proche du Pat Metheny Group d'antan, ce qui ne nous a pas dérangés, auquel quelques sonorités plus actuelles et un groupe vocal s'ajoutent. Tout est en place, une once de blues, une goutte de gospel, de la mélodie, du jazz, un zeste de rock, ça fusionne quoi. C'est nickel, irréprochable, raffiné, élaboré, poli et affiné, et il nous a manqué, allez savoir pourquoi, ce petit quelque chose qui fait la différence et qui donne à un disque une place de choix (dans la catégorie « à écouter régulièrement ») sur nos étagères. Les aficionados et autres inconditionnels adoreront, ceux qui ne connaîtraient pas encore l'artiste le découvriront avec plaisir.

https://patmetheny.com/

PIERANUNZI/POLGA/FONNESBÆK/BEGGIO . Perspectives

Red Records

Enrico Pieranunzi : piano
Michele Polga : saxophone
Thomas Fonnesbæk : contrebasse
Mauro Beggio : batterie

Trois italiens et un danois pour un quartet évoluant dans un jazz que l'on considère comme classique aujourd'hui mais qui, en son temps, fut nouveau. Les plus connus des quatre, ce sont bien sûr Enrico Pieranunzi et Thomas Fonnesbæk. Nous avouons volontiers avoir découvert avec cet enregistrement Michele Polga et Mauro Beggio. Dans l'ensemble, c'est travaillé aux petits oignons, les chorus et les soli s'enchaînent avec brio et inventivité. Bien évidemment, les mélodies succèdent aux mélodies avec ce je-ne-sais-quoi de transalpin qui les démarquent (et les démarquera toujours) du reste du jazz. Ici, elles s'expriment avec un romantisme discret et une forme très aboutie de mélancolie. On ne s'en lasse pas mais, il y a souvent un mais, il nous a semblé que l'ensemble était un tout petit peu trop sage. Un grain de folie n'aurait pas nui. Cela demeure tout de même un disque très recommandable.

https://www.enricopieranunzi.it/

REVERSO . Between two silences

Alternate Side Records

Ryan Keberle : trombone
Franck Woeste : piano
Vincent Courtois : violoncelle

Le trio transatlantique Reverso est, dans son genre, une référence en matière de jazz chambriste. Constitué de trois virtuoses qu'on ne présente plus, il propose dans ce nouvel enregistrement un hommage à Erik Satie, le plus iconoclaste des compositeurs du XXe siècle, qui à notre humble avis fera date. Tout Satie est là, tout Reverso aussi. L'univers esthétique de Satie, son art du silence, son humour, son ironie, sa profondeur primesautière ( ?), sont pris à bras le corps par le trio qui au passage les réinvente avec un aplomb saisissant. Les lignes mélodiques s'entremêlent pour mieux s'unir autour de la figure inclassable qui affirma un jour qu'il était « venu au monde très jeune dans un temps très vieux ». Le trio, avec ses qualités imaginatives, réussit le tour de force de présenter un disque nouveau par essence en sublimant le monde satien dans lequel ils ont plongé leurs notes. Assurément et comme nous, vous plongerez avec eux dans ce bain musical vivifiant. Si ce n'était pas le cas, consultez rapidement un spécialiste des esgourdes. Un disque indispensable.

https://ryankeberle.com/

CHRISTOPH IRNIGER/MARC PERRENOUD . New Lines

Unit Records

Christoph Irniger : saxophone
Marc Perrenoud : piano

Inspiré par l'approche conceptuelle de Lennie Tristano, ce beau disque qui discute avec le jazz traditionnel laisse entendre de belles structures harmoniques issues des standards sur lesquelles les duettistes apposent des matériaux mélodiques plus actuels. C'est de la très belle ouvrage et nous qui apprécions grandement les duos avons pris du plaisir à écouter celui-ci. Sur le postulat précité, les deux musiciens suisses s'emploient à créer un univers original qui leur ressemble et qui expose la qualité de leurs jeux respectifs, tout comme le lien musical qui les réunit. Gorgé de belles notes et de beaux silences, cet enregistrement est propice à la méditation (choisissez votre genre) et à l'apaisement. Par les temps qui courent, cela relève presque du luxe et on ne voit aucune raison de s'en priver. Un grand moment de musicalité, de finesse assumée, servi par deux artistes qui ne manquent pas de fond. Vivement recommandé.

http://marcperrenoud.com/
https://christophirniger.com

MCCOY TYNER . The Seeker

Red Records

McCoy Tyner : piano
Bobby hutcherson : vibraphone
Avery Sharpe : contrebasse
Aaron Scott : batterie

Enregistré en public à l'Umbria Jazz Festival le 17 juillet 1993, ce disque ne manque pas de punch. On ne vous présente pas McCoy Tyner, ni Bobby Hutcherson, pas plus que la rythmique d'ailleurs. Quatre compositions du pianiste, une du vibraphoniste, trois standards dont un Monk. Tout l'art du jazz est là, version vitaminée, avec des soli pour tout le monde, donc de quoi réjouir le public italien. Cela démarre à toute vitesse, se poursuit avec une petite douceur avant de repartir sur un tempo plus marqué, pas de quoi affoler un habitué du jazz. Le swing est là, avec une touche bluesy bienvenue. Les quatre musiciens prennent du plaisir à faire tourner une machine qui est parfaitement huilée. Est-ce un live d'exception ? Nous n'irons pas jusque là. Mais c'est un de ces disques joyeux, sans prise de tête, qui ne nuisent pas à la santé. C'est donc suffisant pour y jeter une oreille atentive.

https://mccoytyner.com/

A Marseille, le jazz s'invite bien au delà de la musique...

Jean-Louis Libois — 2026-03-27T02:00:00Z

BANJO

Claude Mckay
Editions de l'Olivier

Saluons les Editions de l'Olivier d'avoir remis dans les rayons cet ouvrage publié en 1928, signé par l'écrivain Claude McKay, né en Jamaïque, ayant rejoint pour ses études, ce que les protagonistes de Banjo désignent sous le nom d'« United Snakes ».
Cette appellation donne d'ailleurs le ton du roman : les Noirs, toutes couleurs confondues, si on peut dire, allant du marron Antillais au noir profond Africain en passant par le noir Américain, s'interpellent par blagues racistes interposées toujours dans la bonne humeur ; les Blancs faisant exception, en étant les plus méchamment tancés, sauf lorsque « Chère Blanche » paraît… alors total respect !

Dans ce roman haut en couleurs, on le voit ça jase beaucoup. Ca boit aussi beaucoup dans les différents tripots du quartier marseillais de la Flotte que l'auteur a bien connu ainsi que dans les entrepôts où le vin ainsi stocké, pipé à même les tonneaux, délie les langues. On mange, lorsque les marins d'un navire à quai jettent, par dessus bord, à leurs frères de misère, les restes de la nourriture.

Le jazz dans tout cela ? Il y a bien sûr Banjo, l'homme au mille métiers ( docker, porteur, manoeuvre d'usine, ouvrier agricole, marin…et musicien) et son instrument fétiche mais aussi une guitare, un ukulele, une mandoline et un cornet à piston ; bref matière à former un orchestre pour montrer « ce qu'est la vraie musique nègre ». Le jazz va ainsi rythmer les palabres, beuveries, bagarres en tous genre au son de « Shake that thing » (Secouez moi ça !), sans être pour autant le véritable sujet de ce roman au titre initial « Romance in Marseille ».
En revanche, sa présence diffuse dans la forme même du récit de Banjo (sous-titré "une histoire sans intrigue") composé des seules histoires qu'à tour de rôle, tels des solistes, les personnages improvisent allègrement au profit d'un roman essentiellement oral et structurellement polyphonique. Loin de toute déploration, ce roman des bas-fonds enchante.
Notons enfin la riche postface de Michel Fabre qui renseigne abondamment sur l'écrivain et la genèse de son roman.

https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_McKay
http://editionsdelolivier.fr/catalogue/9782823619119-banjo

Du jazz et des paillettes helvètes

Yves Dorison — 2026-03-25T02:00:00Z

Samedi 21 mars 2026, Crescent, Mâcon

Louise Knobil : contrebasse et chant
Chloé Marsigny : clarinette basse et effets
Vincent Andreae : batterie

De retour au pied d'une scène après trois mois d'abstinence, contraint et forcé vous l'imaginez bien, par un disque défectueux et douloureux, le pérégrin qui somnolait en moi apprécia son retour au mâconnais Crescent à sa juste valeur. Sur scène le trio de Louise Knobil, jeune contrebassiste et chanteuse suisse. Accompagnée par les non moins jeunes Chloé Marsigny à la clarinette basse mêlée d'effets et Vincent Andreae à la batterie, elle ouvrit pour un public moins nombreux qu'à l'habitude en ces lieux son univers musical. Au-delà des paillettes présentes sur les habits des musiciens, il m'apparut que les textes (en français), à peine masqués par un voile humoristique, ne manquaient pas d'une causticité mutine un peu troublante. Portés par des musiciens à la technique irréprochable, ils tracèrent en deux sets les contours d'un univers original plutôt agréable à mes oreilles. Entre les deux sets, une spectatrice me dit qu'en les écoutant elle avait pensé à Albert Marcoeur. J'en convins bien que ce dernier soit très nettement catalogué au rayon des déjantés underground et que la contrebassiste, elle, me parut tout de même plus saine. Qu'en sera-t'il dans vingt ans ? Je ne me prononce pas. Elle le sait forcément mieux que moi. Quant à la musique, dans une juste mesure mâtinée d'effets, elle emprunta au jazz ses codes (une brève référence aux anciens à la fin du premier set) en les ajustant à notre époque, ce qui est banal (sinon obligatoire) mais quelquefois déstabilisant. Vous me direz que d'autres avant elle, décennie après décennie, ont allègrement brisé les codes et j'acquiesce volontiers. Je préfère d'ailleurs le Miles d'On the corner à Bix Beidernecke, n'est-ce pas ? Il me semble néanmoins que ces novateurs à leur époque élargissaient le spectre d'un genre musical quand de nos jours, le jazz se rattache le plus souvent à d'autres genres pour se renouveler, ce qui est différent. C'est certainement dans cet esprit qu'au second set, au cœur d'un dialogue voix / clarinette, elle convoqua en loucedé Jean Sébastien le temps de quelques mesures bienvenues. Au final, le trio sut exposer sa galaxie créatrice avec énergie et talent. En soi, c'est déjà beaucoup et comme The best is yet to come, je suivrai leurs affaires de près, avec ou sans pesto, avec ou sans visage écrasé contre un mur. Louise Knobil sait de quoi je parle.

https://knobil-music.com/

L'Europe résiste... avec quelques bons Américains

Jean Buzelin — 2026-03-21T02:30:00Z

Sommaire

En effet, ce sont des musiciens allemands qui, au milieu de ce choix de dix disques, se confrontent pour le meilleur avec quelques collègues américains, lesquels s'impliquent totalement dans les propositions. Autrement dit, ne nous plaçons pas d'un côté ou de l'autre de l'échiquier lorsque l'entente se fait aussi harmonieuse. Ajoutons-y un solo et deux duos, (anglais et français) et entourons-les avec des formations européennes plus étoffées en ouverture avant de refermer le couvercle de la Marmite.

Scandinavian Art Ensemble

SCANDINAVIAN ART ENSEMBLE with TOMASZ STAŃKO . The Copenhagen Session Vol. 2

Nous attendions la seconde partie de la “Copenhagen session” où le Scandinavian Art Ensemble recevait en 2016 le grand trompettiste polonais Tomasz Stanko.(Cf.Culturejazz, Impressions d'écoutes, 02/09/2025). Autant dire que nous ne sommes pas déçus. Il comprend six pièces de différents compositeurs, la première signée Stanko, qui baignent toutes dans une même atmosphère (mélodie, ballade, voire concerto) dont la cohérence de l'enchaînement en fait quasiment une suite. Un travail magnifique et un second volume peut-être encore meilleur que le premier.

Simon Rummel

SIMON RUMMEL ENSEMBLE . Antworten auf seltene fragen

Autre orchestre international, le tentette que dirige Simon Rummel, grand ordonnateur de ce troisième disque qui vous a été présenté récemment et en détail par l'ami Thierry Giard (Cf. Culturejazz, Jazz en bandes organisées : cinq ensembles, 14/11/2025). Un disque jubilatoire, fin et malin à écouter yeux et oreilles grand ouvertes ; les yeux, c'est pour vous aider à visualiser votre paysage musical. Et la pochette est toujours pleine de petites images ! Décidément, la maison Umlaut continue son remarquable travail éditorial.

Julius Gawlik

JULIUS GAWLIK . It's All in Your Head

J'avais découvert le saxophoniste allemand Julius Gawlik aux côtés de Jim Black “Jim & the Schrimps” (Cf. Culturejazz, Un an d'émerveillements – 1e partie, 20/09/2023). Voici à présent son premier disque sous son nom. Basé à Berlin et plus jeune membre du NDR Big Band, ce ténor de caractère âgé de 23 ans semble avoir un bel horizon devant lui. Son disque, comprend six compositions personnelles et dure moins de 40'. Excellent choix pour présenter sa musique, éclatée, voire parfois heurtée (Jim Black l'accompagne et l'on connaît son drive !), Mais on sent le dialogue constant qui fonctionne entre les quatre musiciens et l'on est assez sidéré de la qualité du jeu de Gawlik, son autorité et son discours parfaitement maîtrisé.

Jim Black

JIM BLACK & THE SCHRIMPS . Better You Don't

Que se passe-t-il à présent ? Eh bien Jim Black, dans le même studio, rend son invitation à Julius Gawlik en l'intégrant dans son nouveau quartette dans lequel figure un autre saxophoniste, Asger Nissen, excellent lui aussi. Black propose dix compositions qu'il appelle instrumental “songs”, ce qui veut dire qu'il y a en quelque sorte dix textes mis en musique. Ces pièces sont très belles et le duo des saxes fonctionne parfaitement. Mais vous connaissez Black ? C'est quand même un batteur du genre bûcheron ! On le sait, mais on l'aime bien quand même.

Angelika Niescier

ANGELIKA NIESCIER . Chicago Tapes

Angelika Niescier est une autre jeune saxophoniste allemande de caractère et même combative que nous connaissions déjà avant qu'elle intègre l'écurie Intakt en 2014. Elle aussi se confronte régulièrement aux musiciens américains les plus créatifs de l'époque. Après avoir longtemps croisé le fer avec les new-yorkais, elle se tourne vers Chicago où l'attend une forte partie : un groupe mixte afro-américain et blanc qui met la barre très haut à partir de ses neuf compositions personnelles. Il y a une densité, une force, une puissance, une vitesse, parfois même une stridence assourdissante, que tempèrent en partie les couleurs de la flûte et du vibraphone. Bref, l'auditeur doit s'accrocher comme au temps des grands moments cataclysmiques du free jazz. Quant à l'instrument, c'est incroyable la maîtrise que peuvent atteindre certains ou certaines saxophonistes.

Klaus Kugel

HERB ROBERTSON - CHRISTOPHER DELL - CHRISTIAN RAMOND - KLAUS KUGEL . Blue Transient

Le joli, modeste mais précieux catalogue Nemu codirigé par le batteur Klaus Kugel, nous adresse son nouvel album qui contient deux CD abritant sept collectives intitulées “Blue Transient” qui se suivent et s'enchaînent plus ou moins dans une grande cohérence. Le trio allemand, qui reçoit volontiers des partenaires motivés (Cf. Culturejazz, Revue d'Outre-Rhin et d'Outre-Manche, 21/06/2023), invite cette fois le grand trompettiste américain Herb Robertson à dialoguer sur une seule thématique (paradoxale) : l'improvisation libre. Mais les musiciens s'investissent tellement que le déroulé des séquences, spontanément « pensées », fait que l'on assiste à une véritable construction au service de la création. La concentration, l'équilibre, l'écoute et la maîtrise font que l'exercice atteint un rare niveau dans ce genre de performance. Toutes les parties de chaque musicien sont audibles en permanence : la force du drumming qui emplit l'espace sonore mais ne le sature pas, la fluidité des notes du vibraphone, l'assise souple de la contrebasse, et les impressionnantes fulgurances de la trompette. Ne cherchons pas plus loin, c'est le « haut niveau » qui s'offre à nous. Mentionnons aussi le travail éditorial, le sérieux et le soin avec lesquels ce petit album est fabriqué. Un collection à suivre de près.

John Taylor

JOHN TAYLOR . The Bauer Session

S'il était arrivé un peu plus tôt, le prochain disque aurait trouvé sa place dans notre dernière revue (Cf. Culturejazz, On en revient toujours au piano, 21/02/2026). Empressons-nous donc de signaler cet enregistrement en solo du grand pianiste anglais John Taylor, qu'on redécouvre dix ans après son décès alors qu'on l'avait un peu négligé en France durant des années. Cette parution constitue le complément indispensable du précédent disque posthume en trio paru l'an passé (Cf. Culturejazz, Revue de printemps #2 : Piano… et pianistes, 05/06/2025). Le jeu, à la fois délicat mais volontaire s'exprime avec décision et concision dans les compositions proposées, celles de Taylor et deux de Kenny Wheeler. Le pianiste a l'art de conjuguer les notes lyriques parfois presque fleuries à celles qu'il va chercher dans les profondeurs du vécu et de la grande tradition, ceci avec un rare sens de la mesure. L'émotion gagne l'auditeur qui, bien après la fin du récital, en conserve dans l'oreille l'absolue beauté.

Sylvain Guérineau - Tiri Carreras

TIRI CARRERAS & SYLVAIN GUÉRINEAU . Al Shifa

À la fois disque pour collectionneurs, tiré à 100 exemplaires et rangé dans une pochette sérigraphiée ornée d'une peinture de Sylvain Guérineau, et disque à mettre entre toutes les oreilles. Il possède ce côté brut et direct des grandes improvisations du free jazz des années 60/70. Alors ce disque : paradoxal ou essentiel ? La réponse ne fait aucun doute : la musique, elle, va à l'essentiel, Guérineau triture la note, tout en l'ancrant dans la terre et ses racines – suivre son discours est passionnant, que se soit son ténor rugueux ou sa clarinette profonde (Lonely Woman). Quant au jeu de Tiri Carreras, c'est frappant (si l'on peut dire pour un batteur), il est exactement dans la ligne de Klaus Kugel ! Il y a des moments où on croit entendre le batteur ci-dessus ! Huit duos composent ce très beau disque dédié aux victimes de Gaza. Je ferai juste une toute petite réserve concernant le dernier, Le Temps des cerises, qui ne me semble pas dans la « tonalité » de l'ensemble, mais ce n'est rien.

Joëlle Léandre et Evan Parker

EVAN PARKER - JOËLLE LÉANDRE . Long Bright Summer

Second duo improvisé, celui de deux indépendants de renom, Joëlle Léandre et Evan Parker, qui se sont épisodiquement croisés depuis leur première rencontre à Paris en 1982, enregistrée comme celle-ci par Jean-Marc Foussat. Il y a des complicités qui durent et des croisements qui se font en plus de 40 ans ! Ils se retrouvent un jour d'été en Provence, l'une avec sa contrebasse, l'autre avec ses saxophones. On leur a octroyé une petite heure, ils s'accordent sur huit morceaux et jouent. C'est l'improvisation libre de très haut niveau : une écoute exceptionnelle, une spontanéité automatique, un sens de la réaction commune instantanée… ils jouent avec l'acquis et la conscience de leur chemin parcouru depuis si longtemps, sans faire état de leur bilan ni de leurs connaissances, ils sont dans la réflexion et dans l'action immédiate – la mémoire et la découverte – avec le recul, certes, avec le respect mutuel qui leur permet de mêler leur parole sans empiéter l'un sur l'autre. Les graves et les aigus de la contrebasse se déploient dans les contrastes et l'amplitude, la clarté des phrases ciselées et moulées sur les saxophones.permettent d'écrire sur le champ de véritables « mélodies » improvisées. Dans ce jeu d'une grande intensité, les deux musiciens « portent beaucoup » ; On ne peut que leur exprimer notre gratitude.

La Marmite Infernale

LA MARMITE INFERNALE . Or Mathilde

Terminons en beauté avec La Marmite Infernale, comme c'est arrivé souvent sur de nombreuses scènes françaises et internationales. Créé en 1978, ce big band qui ne ressemble à aucun autre s'est renouvelé totalement, sauf Jean-Paul Autun (arrivé vers 1990) qui en est le fier doyen. Mais l'esprit ARFI demeure, et ces motifs en boucle ou en riffs évoqueront pour les « anciens » les Alain Gibert, Steve Waring et Workshop de Lyon. Mais les problématiques sont devenues celles de notre époque, et les voix prennent de plus en plus d'importance. Les onze séquences ici rassemblées en une certaine cohérence, et composées comme toujours par les membres de ce collectif sans chef, bénéficient de textes variés (dont un de James Baldwin) parlés ou chantés que chacun appréciera selon ses goûts, les miens ayant un peu de mal avec le final. Mais la musique, toujours fine et bien ficelée ne déroutera pas les auditeurs fidèles qui ne manquerons pas d'ajouter cet opus à leur collection.

> Les références :

> Scandinavian Art Ensemble with Tomasz Stanko : “The Copenhagen Session Vol. 2” – April APR151CD
Tomasz Dabrowski, Snorri Sigurõarson (trompette), Thomas Hass (saxo ténor), Martin Fabricius (vibraphone), Artur Tuznik (piano), Richard Andersson (contrebasse), Radek Worko (batterie), Johanna Elina Sulkunen (vocal) + Tomasz Stanko (trompette).
The Village Recordings, Copenhague, 19 février 2016.

> Simon Rummel Ensemble : “Antworten Auf Seltene Fragen” – Umlaut UMFR - CD 49.
Georg Wissel (saxophone alto, clarinette), Joris Rühl (clarinettes), Lucia Mense (lûtes à bec), Carl Ludwig Hübsch (tuba, voix), Michael Griener (batterie), Radek Stawarz (violon), Ketonge (voix, electronique, Oxana Omelchuk (clavier casio DM-100 keyboard, harmonium, voix), Brad Henkel (trompette), Moritz Wesp (trombone) Simon Rummel ( compositions, piano, harmonium, mélodica, voix).
Tersteegenkirche, Cologne, 27-28 novembre 2024.

> Julius Gawlik : “It's All in Your Head » - Unit Records UTR 5268
Julius Gawlik (saxo ténor, clarinette), Evi Filippou (vibraphone, percussion), Phil Donkin (contrebasse), Jim Black (batterie).
Hansa Studios, Berlin. Décembre 2024 ?

> Jim Black & the Schrimps : “Better you Don't” – Intakt CD 440
Asger Nissen (saxo alto), Julius Gawlik (saxo ténor), Felix Henkelhausen (contrebasse), Jim Black (batterie).
Hansa Studios, Berlin. 1-2 décembre 2024.

> Angelika Niescier : “Chicago Tapes” – Intakt CD 446
Angelika Niescier (saxo alto), Dave Rempis (saxos alto et ténor), Nicole Mitchell (flûte), Jason Adasiewicz (vibraphone), Luke Stewart (contrebasse), Mike Reed (batterie).
Transient Sound Studio, Chicago, 5-6 mai 2025.

> Robertson/Dell/Ramond/Kugel : “Blues Transient” – Nemu 036 (2CD)
Herb Robertson (trompettes), Christopher Dell (vibraphone), Christian Ramond (contrebasse), Klaus Kugel (batterie).
Allemagne divers 2024.

> John Taylor : “The Bauer Session” – CAM Jazz CAMJ 7890-2
John Taylor (piano solo).
Bauer Studio, Ludwigsburg (D), 14 septembre 2014.

> Carreras/Guérineau : ”Al Shifa” – Petit Label Free 012
Sylvain Guérineau (saxo ténor, clarinette basse), Tiri Carreras (batterie).
Studio Villa Palma (Côtes d'Armor) & Montbarrois (Gâtinais), 2024-2025.

> Léandre/Parker : “Long Bright Summer” – RogueArt ROG-0146
Evan Parker (saxos soprano & alto), Joëlle Léandre (contrebasse).
Le Chaix du domaine “Les Davids”, Viens (Vaucluse), 03/08/2023.

> La Marmite Infernale : “Or Mathilde” - ARFI AM079-2025
Olivier Bost (trombone), Félix Gibert (soubassophone), Jean-Paul Autun (saxo sopranino), Clément Gibert (saxo alto, clarinette), Emmanuelle Saby (clarinette, voix), Colin Delzant (violoncelle), Élisa Trébouville (banjo, voix), Christophe Gauvert (contrebasse), Thibaut Martin (batterie), Alfred Spirli (percussions, objets), Damien Grange, Laura Tejeda Martin (voix, chant), Pauline Laurendeau (voix), Elsa Foucaud (voix sur un titre).
Studio Polyphone (Puy-de-Dôme). 2025.

> Liens, dans l'ordre du “voyage” :

www.actmusic.com distribution [PIAS]
www.umlautrecords.com Socadisc (www.ledisquaire.com) & L'Autre distribution
www.intaktrec.ch Distrart (Clic Musique !)
www.nemurecords.com
www.CamJazz.com L'Autre distribution
www.arfi.org L'Autre distribution & Les Allumés du Jazz