CultureJazz.fr

Reiersrud/Sundstøl|S.Paindestre|F.Han|3 swinging tenors

Yves Dorison — 2026-10-11T01:00:00Z

Sommaire

KNUT REIERSRUD & GEIR SUNDSTØL . Purcell, Truth, Lies and Bad Memory

Grappa Elevator

Knut Reiersrud : guitar, basse, oud, harmonica
Geir Sundstøl : guitar, pedal steel, mandolin, timbales, banjo

Quand deux guitaristes norvégiens reprennent Henry Purcell, il ne s'agit pas pour eux de le réinterpréter à la lettre, vous vous en doutiez bien, et comme ce duo d'électrons libres n'avait pas souhaité en amont écouter de trop près le compositeur anglais, l'exercice qu'ils se sont imposé relève du double jeu récréatif autour d'une icône musicale du passé sans s'interdire grand-chose. Bon après tout, c'est l'intention qui compte, n'est-ce pas ? Sachant qu'il y a chez ces deux-là un fond folk très marqué doublé d'une once de blues bien sentie, le résultat fera hurler les puristes et surprendra pour le meilleur les curieux et autres insatiables en quête d'inédit car, à coup sûr, le dialogue aux sonorités et aux timbres multiples qu'ils proposent est en tout point inédit. Les cordes grincent, frisent, et l'auditeur pourrait se croire à l'intersection de deux routes poussiéreuses dans un état sudiste cradingue. Ceci dit, c'est bien de Norvège que vient cet ovni musical et, soyons francs, les labels du pays nous ont habitués aux surprises ; et parce qu'elles sont toujours bonnes, nous nous en délectons. Vivement recommandé.

https://sundstoel.bandcamp.com/music

SEBASTIEN PAINDESTRE . Le monde de Kurosawa

La fabrique à son

Sébastien Paindestre : piano
Jean Claude Oleksiak : contrebasse
Antoine Paganotti : batterie

Le monde de Kurosawa nous est inconnu ou presque. Mais comme on aime la musique et le jazz en particulier, nous avons écouté la musique de ce trio et force est de constater que nous avons apprécié ce bel album. L'interplay fonctionne à plein, le lyrisme respire entre les notes sans pour autant étouffer l'auditeur, chacun des musiciens apporte sa part de personnalité au projet et l'ensemble passe comme lettre à la poste. Nous avons lu quelque part que le travail cinématographique d'Akira Kurosawa était profondément humaniste, à cette aune la lecture qu'en font Sébastien Paindestre, Jean-Claude Oleksiak et Antoine Paganotti est fidèle à son œuvre. La finesse de jeu, le souci du détail, les déclinaisons dans l'espace, la souplesse des mouvements mélodiques, donnent à ce disque une consistance épatante. Ne vous privez pas, écoutez ce trio.

https://www.sebastienpaindestre.com/

FRANCESCA HAN . Sisyphus

Hanji

Francesca Han : piano
Takashi Sugawa : contrebasse
Shun Ishiwaka : batterie

Ce nouveau disque de la pianiste coréenne a été enregistré en 2017 au japon et on se demande bien pourquoi il n'est pas sorti alors. Quoi qu'il en soit, la douce et lumineuse élégance pianistique de Francesca Han est au rendez-vous. Accompagnée par une rythmique au diapason, elle offre en partage des compositions intemporelles éloignées de tout fracas. Subtilement avant-gardiste ici, plus académique là, le piano parcourt l'étendue d'un discours qui n'élude pas la difficulté, la déconstruction, mais n'en fait pas non plus un axiome incontournable. L'écoute entre les trois musiciens est quasi naturelle et tout semble aller de soi. D'un morceau l'autre, l'expression musicale privilégie la sensibilité, l'intimisme mélodique et seuls deux titres nourris d'un supplément d'effervescence du plus bel effet rehaussent un propos qui puise dans la suspension l'essentiel de son art. Sisyphus est un album qui nous a paru indispensable d'ajouter à notre Cédéthèque.

https://www.francescahan.com/

THE THREE SWINGING TENORS . From Tarnos to Paris

Camille productions

Miche Pastre, Scott Hamilton, Harry Allen : saxophone ténor
Philippe Milanta : piano
Bruno Rousselet : contrebasse
Philippe Maniez : batterie

Illinois Jacquet, sors de ces corps ! Et Arnett Cobb et Buddy Tate aussi ! Vous l'avez compris, Michel Pastre, Scott Hamilton et Harry Allen rendent un hommage appuyé à ces grands anciens, détenteurs d'un swing incendiaire, qui firent les beaux jours d'un jazz aujourd'hui disparu. C'est donc un retour vers le passé que nous offre ce sextet, un passé qui, ma foi, bien que ce ne fût pas mieux avant, avait l'avantage de ne pas prendre la tête des spectateurs. Les musiciens et l'auditoire se retrouvaient dans les clubs pour se taper une tranche de fun. Les uns payaient l'alcool et les clopes, les autres vivaient tant bien que mal de leur musique. Tous étaient passionnés, finissaient la soirée black et d'équerre et se tenaient prêts à recommencer le lendemain. Tant qu'on est chaud et qu'il y a encore un peu de jus, pourquoi se priver ? Trois saxophones ténors au grain chaleureux qui sentent la sueur, un pianiste et une rythmique pour tenir tout ça d'aplomb et, comme disait l'autre, chauffe Marcel on the sunny side of the street ! Certes le son de cet enregistrement en public est un peu brouillon mais ce n'est pas rédhibitoire. Après tout c'est une archive jazzistique de 2026…

https://www.camille-productions.com/

Drôles de zèbres à Jazzèbre

Stéphane Rigal — 2026-10-09T01:00:00Z

samedi 26 septembre 2026 17h, La Voile d'Or CCAS, Port-Vendres

Mélanie Loisel

Mélanie Loisel : contrebasse, chants et effets

@ Stéphane Rigal

Les « Samedis à Port-Vendres » sont une tradition dans la programmation de Jazzèbre. Il s'agit d'une suite de concerts, lectures et défilés urbains tout le long d'un samedi de septembre. C'est à 17h, sur la scène de La Voile d'Or, que notre parcours commence avec la performance poétique de Mélanie Loisel.
La musicienne est déjà installée avec sa contrebasse quand nous prenons place parmi un public clairsemé. Sous la toile de scène du balcon de Juliette Capulet, elle s'arme d'une sorte de « chasse-mouche » rotatif et en tapote les cordes situées après le chevalet, tirant des sonorités proches de la kora. Puis un collier de billes d'acier s'enroule autour du chevalet, libérant des bruits de frottements caverneux dans les micros. Devenue percussionniste, elle saisit ensuite une mailloche, martèle les cordes, le chevalet, la caisse de l'instrument, sur un rythme de danse tribale, et chantonne de sa voix fluette une comptine dans une langue inconnue. C'est du patois occitan de Haute-Loire dont sont originaires ses grands-parents. Le morceau baptisé « Méchante voix enfermée dans une boîte » nous révèle l'univers onirique et singulier de Mélanie Loisel. Dans sa façon d'habiter le solo et de dialoguer avec l'instrument, on songe à la poésie brute d'Imbert-Imbert ou à l'audace de Louise Knobil. Pour « Tas de glaise » ou « Chants d'adieux avec des lapins », sa contrebasse prend des airs de vielle à roue, accentuant la ruralité de ses compositions. On frissonne à l'évocation de la Burle, ce vent de glace auvergnat contre lequel elle livre bataille.
La voix reste enfantine. Mélanie Loisel, tout sourire, semble s'être échappée d'une enluminure médiévale. Telle une ménestrelle contemporaine, elle chante l'enfance et la transmission, les traditions perdues de sa région dans un dialogue fusionnel avec sa contrebasse. C'est captivant et émouvant, plein de grâce et de douceur, malgré des textes cruels – comme dans les contes.
Ce court set nous a mis en éveil. Une magnifique découverte d'un univers sensible et si habité, qui incarne à merveille l'esprit des "drôles de zèbres" si chers à Jazzèbre.

https://www.instagram.com/melanieborgueful/

samedi 26 septembre 2026 21h, Cinéma Le Vauban, Port-Vendres

Christophe Monniot Quartet

Christophe Monniot : saxophones
Sophia Domancich : piano
Félipe Cabrera : contrebasse
Denis Charolles : batterie

@ Stéphane Rigal

Retrouver Christophe Monniot et Denis Charolles ensemble sur scène réveille instantanément un souvenir : celui du Verger de Jazz à Luz, en 1999, où j'avais découvert avec incrédulité l'énergie débordante de La Campagnie des musiques à ouïr.
Vingt-sept ans plus tard, les retrouver au Ciné-Théâtre Vauban de Port-Vendres aux côtés de la pianiste Sophia Domancich et du contrebassiste cubain Félipe Cabrera laissait présager une prestation de grande classe. Le public est venu en nombre remplir les gradins de la salle de cinéma.
Le concert s'initie dans le dialogue entre la contrebasse et la batterie. Puis, brisant un silence, le saxophone soprano s'élève, mimant le chant des oiseaux auquel répondent quelques accords au piano. Très vite, un tempo swing s'installe, mené de main de maître par Cabrera. Sophia Domancich s'en empare, doublant ses notes de la main gauche au centre du clavier avant de permuter avec sa main droite. C'est une synergie totale : tandis que le saxophone siffle ses complaintes aviaires, le contrebassiste chante les notes qui jaillissent de ses cordes, et Denis Charolles, en grimaçant, vit le rythme derrière ses balais. Tendu vers le ciel, Christophe Monniot se grandit sur la pointe des pieds jusqu'à ce qu'une note sèche vienne clore « Birds in the air ».
Le quartet enchaîne avec « Du haut de nous deux », un bel hommage à Alain Bashung. Ici, l'alto vibre de tout son être face à un batteur qui s'ingénie à déstructurer le rythme. Si le saxophone s'accroche à sa ligne mélodique, la pianiste joue à cache-cache avec la contrebasse, la rejoignant pour mieux s'en éloigner. Totalement habité par l'influx musical, le leader danse, vibrant à l'unisson de son instrument, tandis que le piano bascule dans un lyrisme percussif. Au milieu de ce maelström, la contrebasse de Cabrera s'impose comme la colonne vertébrale du groupe, le pilier central autour duquel s'enroulent les soli et les excentricités de chacun. Malgré l'irruption d'un tempo calypso, le morceau bouscule les habitudes des oreilles les plus académiques.
Le troisième acte nous offre une respiration avec « Hope », une ballade commandée par la ville de Bourg-la-Reine. Le jeu de Monniot s'y fait léger, presque sautillant. Domancich y déploie une partie de piano élégante et sensible, soutenue par le chant de Cabrera.
Le moment de bravoure arrive lorsque Christophe Monniot métamorphose le « So What » de Miles Davis en un facétieux « Blow What ». L'introduction donne le ton : le saxophoniste frotte son anche dans sa barbe en guise de percussions ! Les notes cultes de Davis finissent par émerger, mais étirées et déformées. Face aux fantaisies et aux excentricités de ses trois compères, la contrebasse reste un socle. Le résultat est une écriture somptueuse, déroutante et délicieusement sacrilège.
« Biguine pour sushi » est défini par le groupe comme un cocktail avec un trait de rhum et un trait de saké chaud. Charolles insuffle un tempo de biguine pendant que Domancich martèle une progression d'accords aux résonances nipponnes. Sur scène, Monniot se fait clown : il danse, balance la tête et mime avec malice les relances de ses partenaires.
Cette musique, pleine de surprises et d'écueils, est un régal de composition. Le miracle tient dans cet équilibre précaire où la contrebasse maintient le cap du swing alors que tous les autres feignent de vouloir s'évader du cadre. Aucun repos n'est accordé à l'auditeur, aucune structure traditionnelle ne vient le rassurer. Au contraire, les imperfections et les accrocs sont délibérément étirés pour créer des tensions captivantes. On sort de ce voyage musical enthousiaste et un peu groggy par tant de dextérité, avec la promesse de revenir l'année prochaine passer un nouveau samedi à Port-Vendres pour Jazzèbre.

https://www.christophemonniot.com/

Un livre et trois disques

Yves Dorison — 2026-10-07T01:00:00Z

Sommaire

ANDRE CECCARELLI . Au rythme d'une vie

Edition du Layeur

Des chats Sauvages à aujourd'hui, en passant par les années d'accompagnement en studio, les projets jazz multiples, les rencontres, André Ceccarelli affiche plus de six décennies de carrière… Dans cet entretien avec Daniel Dumoulin, le fringuant octogénaire se confie et l'on retrouve ce que l'on sait de lui, à savoir que la famille et la musique (ou l'inverse) sont les deux piliers de sa vie. Bien évidemment, il le fait avec une modestie non feinte, c'est sa marque de fabrique, et c'est pour cela qu'on l'aime. On ne vous fera dans ces lignes pas l'inventaire d'une vie riche en rebondissements. Par contre, on peut vous affirmer que cet iconique batteur a le goût du travail bien fait et qu'entre ses balais, ses baguettes, ses fûts et ses cymbales, une forme de tendresse existe bel et bien qui l'a démarqué tout au long de sa carrière du commun des batteurs. Le jazz lui a beaucoup donné et il nous le rend bien. Recommandé.

https://www.edtionsdulayeur.com/

MOEUN . Murmures d'après

Moeun Son

Moeun Son : violon
Dexter Goldberg : piano
Romain Habert : guitare
Julia Richard : contrebasse
Wadie Naim : batterie

Plus mélodique, avec une once de douce mélancolie, que ce disque, ce ne sera pas facile à trouver. La violoniste Moeun Son, née en Corée du Sud, propose un ensemble de compositions à forte teneur introspective. Parfaitement accompagnée, elle érige le sens du détail en crédo, le goût de la nuance en axiome et délivre, entre les genres musicaux, une vision personnelle, un discours narratif qui séduira tous les amateurs de mélodies d'où qu'elles viennent. Si sa musique est dense, tout en laissant une place non négligeable aux respirations, elle demeure toujours aisément lisible. Nous serons curieux de regarder l'évolution de ce quintet dans les temps à venir car son originalité, telle qu'elle s'exprime aujourd'hui, réduit peut-être l'ouverture des possibles. C'est juste une impression et cela ne remet pas en cause la qualité du travail accompli. A suivre donc.

https://www.moeunson.com/

LISA CAT-BERRO . Solaxis

Inside Air

Lisa Cat-Berro : saxophone alto, compositions
Camille Maussion : saxophone soprano
Géraldine Laurent : saxophone alto
Sophie Alour : saxophone ténor
Céline Bonacina : saxophone baryton
Timothée Robert : basse
Guillaume lantonnet : batterie

Cinq saxophonistes au féminin pluriel devant et une rythmique derrière. De quoi titiller les oreilles des curieux. Ce n'est pas un brass band, ce n'est pas un groupe de funk, c'est une formation hybride avec un groove puissant qui donne à ouïr des mélodies apparemment simples mais qui se révèlent à l'écoute nourries de détails affriolants. L'ensemble, par sa puissance de feu, est pour le moins tellurique, ancré dans un sol dont chaque instrumentiste détient les clefs. Les soli permettent à chacune des saxophonistes une expression personnelle qui alimente la vison multiforme de la compositrice et, comme elles possèdent toutes une originalité native, l'auditeur ne s'ennuie jamais. Dans cet album, c'est donc au pluriel que se conjuguent les singularités et la réunion des talents donne un résultat pour le moins très estimable avec en sus l'apport d'une sororité ouverte à tout vent. Bien vu et bien fait. Recommandé.

https://www.lisacatberro.com/

RYMDEN . Today may be tomorrow

Jazzland Recordings

Bugge Wesseltoft : piano, claviers
Dan Berglund : contrebasse
Magnus Öström : batterie

Soyez bienvenus dans les limbes d'une cosmogonie parcourue par trois musiciens septentrionaux de renom qui trouvent ensemble des réponses musicales à leurs possibles interrogations. De la douceur mélodique éthérée aux points d'acmé d'une densité granitique, le trio développe un narratif qui ne cesse de susciter une tension pleinement exprimée et/ou insidieusement latente. Les compositions possèdent toutes plusieurs visages qui s'entremêlent et font la part belle à une complexité maîtrisée. Le fil du propos n'étant jamais rompu, l'auditeur est emporté dans les méandres créatifs d'une musique qui s'autoalimente de son présent en mouvement. Lumineusement sombre (ou l'inverse), l'album dans son entièreté joue du clair obscur des motifs que le trio expérimente pour construire, l'air de rien, un continuum musical, aux confins des genres, d'une parfaite homogénéité.

https://rymden3.bandcamp.com/album/today-may-be-tomorrow

Jimmy Giuffre . Jimmy Joue free

Philippe Paschel — 2026-10-06T01:00:00Z

Jimmy Giuffre . Jimmy joue free

Philippe Carles, Daniel Baillon
Frémeaux et associés, 2026, 191 p.

MAI 1968

[Pour la grande histoire, consulter vos manuels favoris]

Au sommaire de Jazz-Magazine n°154 ( 3 francs) :
- Alain Gerber, La froide colère de Sam Rivers ;
- Pièges pour Cecil (écoute en aveugle pour Cecil Payne) ;
- Philippe Carles, Jimmy joue free [Texte reproduit à l'identique dans Les Années Jazz-Magazine, Filipacchi 1994, p. 212-221] ;
- Entretien avec Tony Scott
- Interview de Phil Woods, qui est en couverture, glabre, col roulé blanc et veste pied-de-poule. Il donnera un concert le 6 mai à la Salle Gémier, qui verra la naissance du groupe Phil Woods and the European .Rythm Machine -j'y étais, d'ailleurs.

Le calembour était une pratique fréquente dans Jazz-Mag ; je me souviens d'un "Ledru-Rollin", article sur Sonny Rollins -blague purement parisienne et métropolitaine. Le titre "Jimmy joue free" était parfait, sauf à expliquer le "free", plutôt associé à Ayler, Ornette Coleman, Cecil Taylor, à l'exaspération plutôt qu'à la tranquillité qui émanait de la musique de JG.

Carles part d'un constat, cela fait trois ans que JG n'a rien enregistré, ce qui lui donne sans doute l'idée d'analyser l'oeuvre de JG en revenant en arrière dans le temps. Cette forme s'accorde avec son analyse, qui voit l'évolution de la musique de JG "comme une ample spirale, pure et régulière " (p. 33).
Successivement, l'a. analyse les trois derniers disques de JG qui forment une trilogie : Thesis, Fusion, Free Fall. Puis il passe à la période Verve et enfin à celle de Capitol, pour terminer par la naissance de notre héros.

A l'époque de la parution, cet article a été d'autant plus important que beaucoup d'amateurs connaissait très mal la musique de JG, les disques américains étant rares et chers. Nous étions obligé de rêver cette musique avec des bribes de réel -entendu à la radio- et les descriptions lues dans les revues de jazz.

[La petite histoire dans la grande histoire. Samedi 11 mai 1968, vers huit heures d'un matin gris, des petits feux au milieu du boulevard Montparnasse. Devant la porte du Grand amphi d'Assas, une poignée d'étudiants attends l'ouverture de la porte. Un appariteur arrive suivi du professeur Jean-François Lemarignier en toge, comme cela se faisait. Soudain, cet éminent professeur d'Histoire du droit déclare : "Mon fils est mort pendant la guerre d'Algérie (Murmures d'étonnement et de compassion) Si la violence doit s'exercer dans cette faculté, c'est contre moi" (un mouvement d'enveloppement de toge. Stupéfaction des étudiants présents). Alors le doyen, M. Alain Barrère, arrive, nous dit qu'il ferme la fac et nous demande de sortir. Ce que nous faisons et nous allâmes au Quartier-Latin. Retour à l'Histoire.
Nota Bene : Mes musique de mai 68 : Stan Getz, For Musicians only / Bix Beiderbecke, CBS vol. 1/ Coltrane , Live at theVillage Vanguard again].

Jimmy Giuffre, Paris, 30 juillet 1982

Daniel Baillon adopte une narration chronologique, reprenant l'histoire avant 1968, parce qu'il y a beaucoup d'enregistrements inédits que Philippe Carles ne connaissait pas. Daniel Baillon étudie soigneusement les enregistrements des différentes formations de JG et en relève les implications musicales et la continuité artistique de JG, souvent commentés par des textes de Jimmy Giuffre lui-même. C'est passionnant, précis et mérite une écoute parallèle.
Ensuite vient un résumé de la carrière de Jimmy Giuffre (p. 123) et une analyse de sa postérité musicale. Puis Daniel Baillon livre une analyse globale de l'importance de Jimmy Giuffre (p. 141) et finalement le dernier chapitre : « Jimmy Giuffre et le free jaz z ».
L'ouvrage comporte une discographie et un index, très bien venu. On regrette l'absence d'une table qui reprendrait tous les noms des paragraphes, cela aurait fait une jolie litanie.

Remarque. Lors des concerts donnés au New Morning les 29 et 30 juillet 1982 , Jimmy Giuffre avait deux clarinettes. Don Friedman, JoeMcPhee et André Jaume, compagnons de Jimmy Giuffre, donnèrent des concerts à Paris, ce même mois de juillet.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Giuffre

Les Nuits et les Jours de Querbes, 28ème édition

Stéphane Rigal — 2026-10-05T01:00:00Z

Les Nuits et Jours de Querbes est un festival de Jazz et Littérature qui se déroule sur un week end de début août. Créé il y a 28 ans dans le hameau de Querbes, dans l'ouest aveyronnais, il a par la suite émigré à Asprières puis maintenant à Capdenac-Gare. Il se surnomme malicieusement "Le plus petit des grands festivals". Cette année, pour sa vingt huitième édition j'ai pu y écouter quatre groupes.

vendredi 31 juillet 20h15, halle de Capdenac-Gare

Moustik Haterz

Béryl Benveniste : saxophone soprano
Esteban Virot-Galera : saxophone alto
Tristan Maurin : claviers
Lalie Michalon : batterie
Tévy Pigeon : basse

@ Stéphane Rigal

Ce n'est sûrement pas un cadeau d'inviter Moustik Haterz sous la halle de Capdenac-Gare dans de telles conditions ! Entre la distribution des repas à proximité, la buvette attenante et les grandes tablées, le vacarme des convives et des buveurs s'invite comme un accompagnement permanent. C'est aussi le principe des concerts à libre participation : accessibles à tous, même à ceux qui s'en moquent !
En guise d'amuse bouche, le quintet nous offre une ambiance andalouse, portée par la basse électrique de Tévy Pigeon et la batterie assez rock de Lalie Michalon. Les saxophonistes Béryl Benveniste (au soprano) et Esteban Virot-Galera (à l'alto) magnifient ce jazz dansant aux sonorités balkaniques. Le titre 138 complète l'apéritif : une belle introduction des cuivres, un accord parfait entre la basse et la batterie, le tout rejoint par les nappes électroniques des claviers de Tristan Maurin. Dommage que la sono, de piètre qualité, peine à restituer la dynamique des compositions et à surmonter le brouhaha ambiant. Une ballade plus classique nous est ensuite servie en guise de trou normand avant la suite du menu.
Fuego : le tempo se libère enfin. Après de multiples changements de rythmes, le groupe installe une cadence dansante et reprend les commandes du concert. Le public apprécie ces basses lancinantes. En guise de plat de résistance, c'est donc un dub puissant qui trône sous la halle. On est loin de l'onirisme ou de la méditation : place à une musique festive, en parfaite adéquation avec le public et les bruits environnants. Un entre-plat fait brièvement ressortir le son duveteux du saxophone soprano, avant le retour des rythmes orientaux de Curcuma. Même les pigeons, nichés dans la charpente métallique, abandonnent face à l'énergie sonore ! Pour le dessert, Benveniste au soprano et Michalon aux mailloches nous offrent un véritable concours de virtuosité.
Enfin, Après le bleu sonne l'heure du digestif, clôturant en douceur un set éprouvant pour les musiciens comme pour les mélomanes. Moustik Haterz nous aura servi un jazz hybride, fortement festif avec des sonorités orientales et méditerranéennes. Je m'installe pour le groupe suivant, savourant la fin du service des repas et le retour progressif au calme.

vendredi 31 juillet 21h45, halle de Capdenac-Gare

Gabriel Delmas Trio feat. Gaël Horellou

Gabriel Delmas : batterie
Florent Hortal : guitare
Nicolas Blancot : claviers
Gaël Horellou : saxophone

@ Stéphane Rigal

D'emblée, on sent les musiciens plus à l'aise que le groupe précédent. Le Gabriel Delmas Trio est une formation funk-jazz-rock comme je les aime, et il a trouvé avec le saxophoniste Gaël Horellou le partenaire idéal pour sublimer sa musique.
La guitare électrique de Florent Hortal balance des riffs puissants. Gabriel Delmas, à la batterie, maintient un tempo swing-rock impeccable, tandis que Nicolas Blancot aux claviers assure les syncopes et les basses. Le groupe est rodé, précis. Gaël Horellou, joues gonflées, déroule un solo fluide à l'alto, insensible aux lumières trop blanches qui l'éblouissent. La machine est lancée : chaque musicien prend part à la fête. Le son est un peu sale, brut, chargé de distorsions et d'échos. Un grain sauvage qui rappelle le jazz-funk électrique et saturé des années 70. L'énergie déborde de la scène ; l'organiste s'éclate sur ses soli. En périphérie de la halle, un groupe de filles commence à danser.
Gabriel Delmas entame alors un solo, d'abord très "militaire", puis complètement déstructuré. Une liberté totale : c'est son groupe, après tout ! Le chant du saxophone s'élève à nouveau. Gaël Horellou, en chemise hawaïenne et pieds nus, projette son souffle vital à travers son instrument. Au son nasillard du cuivre succèdent les glissandos et les cliquetis de la guitare. Le quartet retourne au groove avec les accords percussifs du Rhodes et le souffle rageur de l'alto. La salle est captive. Les ouvriers fatigués de leur semaine sont déjà partis ; il reste les retraités sur les bancs et quelques jeunes attardés à la buvette.
Seven Spirit, réarrangé par Gaël Horellou pour le quartet, distille une joie de vivre et un swing féroce. Je suis fan de ce jazz simple, fait de pulsations pures, sans prise de tête ni introspection. Gabriel Delmas se révèle un batteur fin et précis, sans fioritures, évitant les grosses frappes sur les caisses claires ou le matraquage de cymbales.
En rappel, le groupe nous offre une reprise brillante de Thriller, où rivalisent l'orgue et le saxophone. C'est le cœur plein de cette fougue musicale que je rentre tard dans la nuit.

samedi 1 août 18h30, chapiteau au parc de Capèle, Capdenac-Gare

Hugo Diaz Quartet

Hugo Diaz : saxophone
Vladimir Torres : contrebasse
Louis Cahen : batterie
Alexandre Cahen : piano

@ Stéphane Rigal

Malgré la chaleur, c'est dans un décor champêtre qu'a été monté le petit chapiteau jaune et rouge, dont les côtés ont été relevés pour laisser circuler l'air sous la bâche. Nous sommes une centaine à attendre ce concert de fin d'après-midi du Hugo Diaz Quartet — bien plus que lors des éditions précédentes du festival.
Alexandre Cahen plaque les premiers accords de piano. Aussitôt, les cymbales de la batterie de son frère, Louis Cahen, bruissent. Lorsque Hugo Diaz souffle délicatement ses premières notes dans son soprano, on comprend immédiatement qu'après l'énergie du concert d'hier soir, la soirée va basculer dans le lyrisme. Par de vifs tac-à-tacs sur la caisse de sa contrebasse, Vladimir Torres s'incarne en Avishai Cohen, imposant un tempo chaloupé aux accents sud-américains. Le saxophone lui répond en échos. Rires et délires, extrait de son nouvel album Home to Home à paraître cet automne, nous offre un jazz profondément lyrique. Dans les aigus, le cuivre simule à s'y méprendre une flûte indienne. Puis vient Confluences, une magnifique pièce de l'album précédent. À l'arrière, la contrebasse et la batterie assurent une cadence lente et ronde. En façade, le saxophone virevolte en opposition au piano avant de se muer en un oiseau chamarré. Il nous livre alors une parade nuptiale ébouriffante, révélant les cris d'un combat divin.
My Own Folklore, une superbe composition du claviériste, nous entraîne ensuite dans une salle de bal. La ronde est lancée et les blés sont levés : on se croirait chez Ennio Morricone, en plein cœur des Moissons du Ciel. La précision de Diaz s'allie à son lyrisme, et s'étire jusqu'à l'heure dorée où tournent les dernières valses. Le saxophoniste explore ensuite toutes les textures de son cuivre tandis que le piano reprend le swing. Soutenu par un solide trio piano-basse-batterie à l'assise incroyable, le saxophone se colore d'électro et s'offre la liberté de s'envoler.
Le voyage se poursuit avec Allers-Retours aux Sources (en Franche-Comté) : un sonar stridule, les ondes se répercutent et des échos de baleines s'éloignent. Puis, avec Aïgo — l'eau en provençal —, Hugo Diaz nous invite à nous reconnecter à nos souvenirs d'enfance. En l'écoutant, une image intime me revient en mémoire : celle d'une baignade de rêve dans un gave béarnais, après une course effrénée à vélos sur les chemins.
Dans ce quartet acoustique, Hugo Diaz intègre avec justesse des sons mécaniques et électroniques. Les relances entre les différents instruments sont très habiles, le musicien sait ménager de vraies pauses pour laisser respirer les morceaux. Excellent sopraniste, c'est un artiste en devenir après un premier album remarqué. Une très belle découverte, comme ce festival sait en offrir. Je suivrai de très près la parution de son nouvel album à l'automne.

samedi 1 août 21h30, chapiteau au parc de Capèle, Capdenac-Gare

ELLIAVIR

Lou Rivaille : voix
Rémi Flambard : trompette
Maxime Mary : batterie
Cyril Billot : contrebasse
Christophe Waldner : piano

@ Stéphane Rigal

ELLIAVIR est le quintet de la chanteuse Lou Rivaille. C'est aussi l'anacyclique de son nom. Le groupe s'installe alors qu'un souffle d'air plus frais se glisse enfin sous le chapiteau.
D'entrée, un dialogue intime s'instaure entre la voix et la trompette. Le cuivre de Rémi Flambard feule dans les aigus sur un rythme flamenco, tandis que le piano de Christophe Waldner apporte des graves profonds. Des tac à tacs sur les caisses claires de Maxime Mary et un beau jeu de contrebasse bien rodé de Cyril Billot nous entraînent vers des sonorités connues et des paysages familiers.
La deuxième composition invite à la contemplation. Une grande connexion unit les musiciens : Rémi Flambard adopte le bugle, dont les notes chaudes rivalisent avec les scats aériens de Lou Rivaille. Les lignes sonores s'élèvent, ouvrant de grands panoramas sur les alpages. Puis, nos imaginaires bifurquent vers la Bretagne natale de la chanteuse, qui s'est ceinte d'une guitare. Guidé par les accords vigoureux du piano, ce morceau énergique convoque les bruits du port, le cliquetis des drisses sur les mâts et le cri des mouettes.
Le temps suspend son vol avec Time Goes By, évocation des années qui passent sur le visage de la mère de Lou Rivaille. La chanteuse livre ici une ballade d'une douceur intense, magnifiée par une trompette aux accents pop et sucrés. Cette complicité en façade entre la voix et le cuivre s'appuie en permanence sur un solide trio rythmique à l'arrière. Les graves de la contrebasse apportent swing et syncopes, alors que le brouillard de scène s'échappe par les côtés de la tente. Seul éclairé dans la nuit du parc désert, le chapiteau prend une aura fellinienne.
L'histoire familiale, un des repères de la soirée, se déploie à nouveau avec Rewind, qui nous invite à visionner les cassettes vidéo de son grand-père. Le concert s'ouvre ensuite sur le monde, adoptant une tonalité plus solennelle avec Once upon a land : des vocalises orientales et une trompette au premier plan s'unissent pour honorer les enfants et les citoyens de Gaza. Cette tendre mélancolie de l'enfance réinvestit la leader, nous rappelant le dessin animé The Snowman à travers une émouvante interprétation du titre phare Walking in the air.
Pour le rappel, le public unit sa voix à celle des musiciens désormais debouts sur scène. Plein de cette douce nostalgie, ranimée par la proximité de l'ancienne maison de mes propres grands-parents et de mes vacances d'enfance, je quitte le halo lumineux et rassurant du chapiteau pour me glisser dans la nuit du parc.

https://www.instagram.com/moustik_haterz/
https://www.gabrieldelmasdrummer.com/
https://www.hugodiazmusic.com/
https://lourivaille.fr/elliavir/
https://www.querbes.fr/

Piano(s) grand cru à Jazz O' Verre 2026

Yves Dorison — 2026-10-03T01:00:00Z

Jazz O' Verre, Beaune, Jeudi 24 septembre 2026

18 h 30
KJT 4tet

Bernard Magnien : piano
Fred Martin : trompette
Karl Martin : saxophone
Julien Vuillaume : batterie

© Yves Dorison

Que je sois bien clair avec vous, le festival Jazz O' Verre se tient à Beaune. Cela signifie qu'avec le prix de votre billet, vous avez droit à un verre de Bourgogne gratuit et, dans ce coin-là, le bas de gamme n'existe pas. Par contre, la convivialité était bien présente et je fus fort bien accueilli par une armée de bénévoles tout sourire. La soirée commença donc à 18 h 30 par l'Apérijazz avec un quartet du cru qui donna à ouïr des standards de chez standard comme au bon vieux temps et ma foi, il le fit avec conviction et savoir faire. Un Basin' Street blues par ci, My little suede shoes par là. C'est si bon... De quoi accompagner les spectateurs et les faire patienter avant le début de soirée dans la grande salle des Ateliers du Cinéma tenu par Claude Lelouch.

20 h 00
Hop Trio

Pierre-Antoine Chaffangeon : piano
Thomas Belin : contrebasse
Francis Decroix : batterie

© Yves Dorison

A l'heure dite, vint le Hop Trio. Ces trois-là osèrent l'hommage à Oscar Peterson, le genre de montagne que les alpinistes regardent et évitent car l'accident est quasiment garanti sur fracture(s)… Des compositions incontournables comme Cakewalk, Hymn to Freedom,le fameux Nigerian Marketplace, Place Saint Henri, et j'en passe, un You look good to me que le natif de Montréal jouait très souvent sur scène, bref de quoi faire chaleureusement swinguer la scène et la salle dans une ambiance que je trouvai tout de même relativement calme en regard de la prestation énergique d'un trio qui ne fit pas pâle figure et s'en sortit avec les honneurs. Et puis qu'on le veuille ou non, Oscar a marqué de son inimitable empreinte quelques décennies du jazz et, comme souvent de nos jours, il est un peu oublié. Une piqûre de rappel ne pouvait subséquemment pas nuire.

21 h 30
Giovanni Mirabassi trio NYC Session

Giovanni Mirabassi : piano
Gianluca Renzi : contrebasse
Colin Stranahan : batterie

© Yves dorison

Aux alentours de 21 h 00, je constatai sans surprise que le public était venu pour lui, Giovanni Mirabassi. Accompagné de son « vieux pote » Gianluca Renzi à la contrebasse et du batteur Colin Stranahan, un monstre de finesse et de créativité, le pianiste égrena certains des standards du Great american songbook qu'il enregistra à New York l'année passée (et dont il fera bientôt un deuxième volume). Comme toujours inventif, parfaitement mélodique et fluide, il les marqua de sa patte et osa même un Nature boy qualifié selon ses mots et à juste titre d'apocryphe. Certes, l'interprétation des standards n'est pas dans ses habitudes car sa plume est féconde mais, comme il l'affirma, à son âge, il ne fait que ce qu'il veut. Je ne le contredirai pas et d'ailleurs, en a-t'il été autrement par le passé ? Je me permets d'en douter un peu. Si une chose demeura évidente tout au long du set, ce fut celle d'un trio dont l'interplay fut exemplaire et d'une rare élégance de la première à la dernière note. L'auditoire, quant à lui, adhéra pleinement à l'exercice et le fit savoir avec vigueur. Il en eut été autrement que je lui aurais filé des mornifles… C'était un 24 septembre estival, soit cent ans et un jour après la naissance de J.C. Le vrai, celui de A love supreme, pas l'autre, et c'était également le jour de naissance de l'excellent Antonio Tabucchi (1943-2012) que vous devez impérativement lire.

https://www.jazz-beaune.fr/
https://www.giovannimirabassi.com/

Nadoz

Alain Gauthier (texte) — 2026-10-02T01:00:00Z

Une fois n'est pas coutume, le concert de ce soir est électrisé ( électrifié ? ) : micro, hauts-parleurs, retours et bidouilles électro, pour une consommation modeste qui n'a rien à voir avec les gloutons data centers ici ou là. C'est aussi le dernier concert avec le décor mural "estran et ambiance maritime". Deux artistes en scène : Christelle Séry, guitare et voix, Étienne Cabaret, clarinette basse et arbre à sons.
Ils nous proposent une balade sur fond de labeur (donc à propos des premiers de corvées), de gestes répétés ( cent fois sur le le métier… ) et cela, au gré des saisons : comment ne pas penser aux Work Songs de Jaimeo Brown ? Cette balade délicieuse vaut par leur talent à installer là tout de suite immédiatement une ambiance spécifique pour chaque morceau en explorant moult possibilités d'un jeu à deux : elle pose une ligne de basse, il développe un thème ; son souffle à lui, rien que son souffle dans son chalumeau pendant qu'elle chante et dit ; un archer tiré sur l'arbre à sons, rien qu' un archer, etc.… On passe d'« une roche à l'autre » sans se mouiller les pieds tant le maillage du thème joué à l'unisson est tissé serré, on assiste à une scène de couture avec « faufilons » : lui tient un motif percussif répétitif lancinant, elle dit-décrit puis ils dialoguent – des motifs répétés étirés - on n'est pas loin d'un salutaire échauffement musculaire en tout début de fest noz. Et ces cellules qu'on retrouve partout demandent un brin d'attention : répétitives oui mais pas façon Terry Riley ou Phil Glas parce que dérangées et réarrangées presque sans cesse, on a à peine le temps d'en repérer une qu'elle mute. On passe un moment dans la « lumière », près du canal de Nantes à Brest : tempo lent martelé avant de tirer vers le rock breton (le rockbreizh ? ) avec un motif sur huit temps répété ad libitum, une invitation à se bouger en tenant le petit doigt de ses partenaires à droite et à gauche. Mais non, on n'a pas poussé les chaises, on est restés auditeurs. Ils nous emmènent sous terre avec « dindan douar », lui s'offre un moment de respiration circulaire pour tenir et tenir et tenir deux notes pendant qu'elle soloïse des sons filés, il y fait doux là-dessous. On touche à l'acmé avec « labouradeg », sur un chantier d'abattage d'arbres, ils se lâchent !!! Motif en écho avec un léger décalage, impro free, scansion puissante : ça sent le fest noz gravement embarqué jusqu'au bout de la nuit.
Plaisir partagé.

https://atelierduplateau.org/
Rue du Plateau, 75020 Paris

Albums en ribambelle - octobre 2026

Thierry Giard — 2026-10-01T01:30:00Z

Sommaire

On commence piano piano...
Et au féminin s'il vous plaît avec Myra Melford qui présente Sure Grand Out avec son Fire & Water Quintet (sans mecs !) sur le label (français !) Rogue Art. On retrouve avec bonheur la brillante canadienne Kris Davis en trio avec Robert Hurst et Johnathan Blake pour Lost in Geneva (4166 records).
C'est aussi en trio et au Japon (en 2017) que la pianiste d'origine coréenne, Francesca Han a enregistré Sisyphus. Elle est installée en France... où on l'entend bien peu. Dommage !
Le Japon d'où vient Satoko Fujii, la pianiste globe-trotteuse qui poursuit sa salve mensuelle de disques en grandes formations avec son orchestre berlinois (Orchestra Berlin) pour Second Attempt sur son propre label Libra Records.
Aux côtés du saxophoniste Andy Sheppard et de Michel Benita (contrebasse) on retrouve le toucher sensible et juste de Rita Marcotulli dans Salt Catchers, sur le label ECM. Et n'oublions pas Sylvie Courvoiser, la plus new-yorkaise des pianistes suisses qui apparaît dans le nouvel album du grand trompettiste Wadada Leo Smith (Constellations and Hemispheres).
Piano au masculin aussi avec la (re)découverte (?) de Sonelius Smith natif du Mississippi en 1942 et entendu jadis aux côtés de David Murray (entre autres) pour un album qu'il co-dirige avec le contrebassiste Adam Kahan entre trio et quintet (We'll Let You Know When We Find Out sur 577 Records). Et quel plaisir de retrouver Russ Lossing sous la direction de son ami et complice Samuel Blaser dans Rosina sur le label Blaser Music ! Un album formidable que le tromboniste dédie à sa grand-mère italienne pour replonger dans ses racines en Émilie-Romagne.

Les suggestions du mois, un peu en vrac mais c'est à ne pas manquer. :
Bruno Chevillon en solo de contrebasse ; Anna Webber en nonet top-niveau sans concessions ; Enrico Rava en quintet avec Joe Lovano ; la remarquable contrebassiste/musicienne Mali Obomsawin (découverte !?) ; le Jazz Orchestra raffiné du guitariste Mike Dana ; Marc Ribot et son téléphone rouge très "allumé" !... Et un délicieux nouvel album de la chanteuse et guitariste Dida Pelled superbement entourée. Nous avions aimé le précedent, nous sommes sous le charme de celui-ci !

Ces ribambelles d'albums présentent les disques qui me sont parvenus. Une façon de leur donner la visibilité qu'ils méritent et d'inviter à les découvrir grâce aux liens associés (site des artistes, labels, écoute [1], chroniques).

La ribambelle par ordre alphabétique :

AIRLFT . Spatial Recognition

AIRLFT . Spatial Recognition

577 Records / https://577records.bandcamp.com/album/spatial-recognition- 16/10/2026

Kevin Diehl : batterie, Itotele et combo de grosse caisse, conga, marimba, percussions diverses / Tom Lowery : conga, bongo, percussions diverses / Terry Lawson : saxophone ténor, flûte / Elliot Levin : saxophone ténor, flûte, poésie sur "Sanity" / Matt Lavelle : trompette, alto et clarinette basse / Dave Hotep Middleton : guitare et effets / Josgua Marquez : Guitare et effets / Pete Dennis : contrebasse.
Enregistré le 13 mars 2025 chez Rittenhouse Soundworks, Philadelphie, PA.

> kevindiehlmusic.com
> kevindiehlmusic.com/airlft

ALG TRIO . Between The Vistula And The Hudson

ALG TRIO . Between The Vistula And The Hudson

Aesthetiko Musicians Collective / aesthetiko.com/alg-trio - 11/09/2026

Gilad Atzmon : saxophones / Piotr Lemanczyk : contrebasse / Adam Golicki : batterie.
Enregistrement récent en Europe (202 ?).

> gilad.online
> piotrlemanczyk.com
> adamgolicki.com

LIBERTÉ ANNE & FROTAE . Frotae Volume 2

LIBERTÉ ANNE & FROTAE . Frotae Volume 2

Halocline Trance (Québec) / liberteanne.bandcamp.com/volume-2 - 02/10/2026

Allison Burik : saxophone baryton / Geneviève Gauthier : saxophone alto / Philippe Lauzier : saxophone alto et soprano / Naomi McCarroll-Butler : saxophone ténor, Glissotar (pistes 1 et 3) / René Zeledon : saxopone ténor / Liberté-Anne Lymberiou : composition, direction artistique, productrice / Fili Zhou-Gibbons : enregistrement, montage musical, pré-mixage.
Enregistré, mixé et masterisé au Laboratoire Nouveaux Médias OBORO, Québec, les 21 et 22 mars 2025.

> liberteanne.com

JULIA BIŁAT . Selva Oscura

JULIA BIŁAT . Selva Oscura

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/selva-oscura - 25/09/2026

Julia Biłat : violoncelle, voix, compositions improvisées.
Enregistré en direct à Gross Behnitz (Berlin, Allemagne) en mars 2025.

> www.juliabilat.com

SAMUEL BLASER . Rosina

SAMUEL BLASER . Rosina

Blaser Music BM019 / L'Autre Distribution & samuelblaser.bandcamp.com/rosina - 16/10/2026

Samuel Blaser : trombone / Russ Lossing : piano / Masa Kamaguchi : contrebasse / Billy Mintz : batterie.
Enregistré, mixé et masterisé par Paul Wickliffe à Skyline Underground, New Jersey les 27 et 28 septembre 2024 et en mars 2025.

> www.samuelblaser.com
> www.blasermusic.com/Rosina

FINN CARTER . Finding Home

FINN CARTER . Finding Home

Whirlwind Recordings WR4855 / Socadisc (Fr) & finncarter-whirlwind.bandcamp.com/finding-home - 09/10/2026

Finn Carter : piano, orgue / Kaidi Akinnibi : saxophone ténor / Joe MacLaren : contrebasse / Blake Cascoe : batterie /+/ Christos Stylianides : trompette.
Enregistrement récent (202 ?) au Temple Music Studio, Londres.

> www.whirlwindrecordings.com/finn-carter-finding-home

BRUNO CHEVILLON . États des lieux

BRUNO CHEVILLON . États des lieux

Blaser Music Songs – SONGS005CD / L'Autre Distribution & samuelblaser.bandcamp.com/Etats-des-lieux - 18/09/2026

Bruno Chevillon : contrebasse / Raphaël Jonin : paysages sonores sur deux pistes.
Enregistré à l'Église luthérienne protestante de Bon Secours, Paris du 12 au 13 septembre 2011 par Philippe Teissier du Cros.

> fr.wikipedia.org/Bruno_Chevillon
> www.blasermusic.com/songs

STEPHAN CRUMP . Passerine

STEPHAN CRUMP . Passerine

Out Of Your Head Records - OOYH 050 / stephancrump.bandcamp.com/passerine - 23/10/2026

Ches Smith : percussion / Kenny Warren : trompette / David Leon : flûte alto & saxophone / Stephan Crump : contrebasse.
Enregistré par Aaron Nevezie au Bunker, Brooklyn, New York, les 16 et 17 juin 2025.

> www.stephancrump.com

CALEB WHEELER CURTIS & JASON MORAN . Incantation

CALEB WHEELER CURTIS & JASON MORAN . Incantation

Imani Records / calebwheelercurtis.bandcamp.com/incantation - 23/10/2026

Caleb Wheeler Curtis : stritch, saxophone soprano (1, 4, 7), trompette (9), compositions / Jason Moran : piano, compositions.
Enregistré le 18 décembre 2025 au Bridge Studio, Brooklyn, New York par Amon Drum, Greg Tock et Urosh Jovanovich.

> calebcurtis.com
> jasonmoran.com

MIKE DANA JAZZ ORCHESTRA . Farther (still)

MIKE DANA JAZZ ORCHESTRA . Farther (still)

Origin Records - Origin 82959 / New Arts International & originarts.com/Farther (still) - 14/09/2026

David Becker, Ron McCarley, Michael Mull : saxophones, anches / Jessica Hoffman : hautbois / Lisa Nauful : basson / Wayne Bergeron, Daniel Rosenboom : trompette / Alex Iles, Alan Ferber : trombone / Joe Turgeon : trombone basse / Mike Dana : guitare / George Stone : piano, clavier / Ron Suffredini : contrebasse et basse / Dave Tull : batterie / Brian Kilgore : percussion /+/ Aaron Janik : trompette (1,5,7) / Ingrid Jensen : trompette (2,8) / Eric Marienthal : saxophone alto (5,9) / Bob Mintzer : sax ténor (3,5,6) / Tim Ries : saxophone soprano (4), saxophone ténor (8).
Enregistré par George Stone à Central Coast Studio Works, Cambria, Californie en août 2025.

> www.mikedanamusic.com

KRIS DAVIS TRIO . Lost In Geneva

KRIS DAVIS TRIO . Lost In Geneva

4166 Records / krisdavis.bandcamp.com/lost-in-geneva - 25/09/2026

Kris Davis : piano / Robert Hurst : contrebasse / Johnathan Blake : batterie.
Enregistré le 15 septembre 2025 chez Oktaven Audio à Mount Vernon, New York.

> krisdavis.net

JOE DE GREGORIO . The Trilogy – The Opening

JOE DE GREGORIO . The Trilogy – The Opening

Autoproduction (?) / joedegregorio.com/discography - 18/09/2026

Joe De Gregorio : piano, voix /+ selon les plages / Ron Carter : contrebasse / Peter Erskine : batterie / Ike Sturm : contrebasse / Gallia Kastner, Myra Choo : violons / Ita Andrade : alto / Caleb Vaughn-Jones : violoncelle / Daniele Truocchio : arrangements et direction des cordes / Géraldine Laurent : saxophone alto / Louis Moutin : batterie / Stéphane Kerecki : contrebasse / Karine Fôret : voix.
Enregistré au Van Gelder Recording Studio à Englewood, New Jersey en février 2025 ; aux PUC Studios de Santa Monica, Los Angeles en octobre 2025 et au studio Bopcity à Paris en novembre 2025.

> joedegregorio.com
> joedegregorio.com/discography

TODD DELGIUDICE . Mas Alto

TODD DELGIUDICE . Mas Alto

OA2 Records - OA2 22258 / New Arts International & originarts.com/oa2/Mas Alto - 14/09/2026

Todd DelGiudice : saxophone alto / Jon Hamar : contrebasse / Obed Calvaire : batterie (2,4,5,7,8,9) / Jim White : batterie (1,3,6,10).
Enregistré au Trading 8s Studio, Paramus, New Jersey (2,4,5,7,8,9) et à UNC Recording Studio, Greeley, CO (1,3,6,10), le 16 décembre 2025 et le 23 mai 2026.

> www.todddelgiudice.com

EXHAUST . All the Beauties and Disasters

EXHAUST . All the Beauties and Disasters

Intakt 460 / www.clicmusique.com/jazz-intakt-records & intaktrec.bandcamp.com - 23/10/2026

Camila Nebbia : saxophone ténor / Kit Downes : piano, orgue Hammond, violoncelle / Andrew Lisle : batterie.
Enregistré le 24 octobre 2025, par Nanni Johansson aux studios Hansa à Berlin.

> www.camilanebbia.com
> en.wikipedia.org/Kit_Downes
> andrewlisle.co.uk
> intaktrec.bandcamp.com

ENZO FAVATA'S ATLANTICO QUINTET . Ritornare

ENZO FAVATA'S ATLANTICO QUINTET . Ritornare

ECM 2883 / Universal & ecmrecords.com/ritornare-enzo-favata - 18/09/2026

Enzo Favata : saxophone soprano, clarinette, clarinette basse / Daniele di Bonaventura : bandonéon / Marcello Peghin : guitare à 10 cordes / Salvatore Maltana : contrebasse / U.T. Gandhi : batterie.
Enregistré en janvier 2026 auxBavaria Musikstudios, Munich, Allemagne.

> ecmrecords.com/enzo-favata
> www.facebook.com/enzofavatamusic

STEFAN FILEY . Tribute to Wayne Shorter

Quai Son Records / [PIAS] 18/09/2026

Stefan Filey : chant solo, chœurs, fender Rhodes, synthé de basse et orgue sur la piste 6 / Bruno Rousselet : basse, contrebasse sauf la piste 6 / Julie Saury : batterie sauf la piste 6 / Elie Chemali : piano acoustique sauf la piste 6 /+/ Geoffrey Secco : sax ténor (piste 1) / Yannick Soccal : sax soprano (piste 4) / David Mc Murray : sax ténor (piste 3) / Maurad kerkouche aka Memo : mpc et trompette / Ludovic Louis : trompette (piste 8) / Allen Hoist : flûte (piste 9) / China Moses : voix (piste 2) / Ana : voix (piste 9) / Laetitia Duarte : gong (piste 1).
Enregistré au Studio des Brueres (France) de Tony Paelman + studio Soulvivor de Stefan Filey et au studio Sextan par Tristan Barege (202 ?).

> www.quaisonrecords.fr/stefan-filey-tribute-to-wayne-shorter

SATOKO FUJII ORCHESTRA BERLIN . Second Attempt

SATOKO FUJII ORCHESTRA BERLIN . Second Attempt

Libra Records 212-085 / satokofujii.bandcamp.com/second-attempt - 04/09/2026

Satoko Fujii : piano, direction, compositions / Gebhard Ullmann, Mathias Schubert : saxophone ténor / Paulina Owczarek : sax baryton / Nikolaus Neuser, Lina Allemano, Natsuki Tamura : trompette / Matthias Mueller : trombone / Liz Kosack : synthétiseur / Jan Roder : basse / Michael Griener, Peter Orins - batterie.
Enregistré en concert le 3 mai 2026 à House of Music, Berlin (Jazzkeller 69) par Peer Soehring, DerGuteTon. Berlin

> satokofujii.com

DEVIN GRAY feat. NATHANIEL MORGAN . El Bronco

DEVIN GRAY feat. NATHANIEL MORGAN . El Bronco

Rataplan Records / devingraymusic.bandcamp.com/el-bronco - 02/10/2026

Nathaniel Morgan : saxophone alto / Devin Gray : batterie et percussions.
Enregistré le 7 décembre 2021 par Chris Gilroy à Brooklyn NYC chez Douglass Recording.

> devingraymusic.com

FRANCESCA HAN . Sisyphus

FRANCESCA HAN . Sisyphus

Hanji / Inouïe Distribution (Fr) & www.paniermusique.fr/sisyphus-francesca-han - 09/10/2026

Francesca Han : piano / Takashi Sugawa : contrebasse / Shun Ishiwaka : batterie.
Enregistré au Studio Dedé, Tokyo, Japon, le 21 mars 2017.

> www.francescahan.com
> hanji.fr
> francescahan.bandcamp.com

ALLAN HARRIS . Swingin' Love Songs

ALLAN HARRIS . Swingin' Love Songs

Love Production Record / theallanharrisband.bandcamp.com/swingin-love-songs - 28/08/2026

Allan Harris : voix / Jesse Jones, Jr. : saxophone alto / Miles Okazaki : guitare / Jon Flaugher : contrebasse / Hayes Greenfield : saxophone ténor / Russell Farhang : violon / Ike Joseph : compositions.
Enregistrement récent aux USA (202 ?).

> allanharris.com

PHIL HAYNES- 2 HORNS & WHAT ? . AvAnt MODerN & JAzZ nOW

PHIL HAYNES- 2 HORNS & WHAT ? . AvAnt MODerN & JAzZ nOW

Corner Store Jazz (2 Cds) / philhaynesmusic.bandcamp.com/avant-modern & philhaynesmusic.bandcamp.com/jazz-now - 02/10/2026

JAzZ nOW = Peyton Pleninger : saxophones / Jonathan Ragonese : saxophones / Phil Haynes : batterie, thèmes.
Enregistré en mai 2026 à Electric Wilburland Studio, Newfield, New York
AvAnt MoDerN = Nathan Wooley : trompettes / Peyton Pleninger : saxophones / Phil Haynes : batterie, thèmes, voix.
Enregistré le 9 mai 2026 à L'atrium du centre Weis, Université Bucknell, USA.

> www.philhaynes.com

HEAT ON . 150 Swirl

HEAT ON . 150 Swirl

Cuneiform Records Rune 552 / cuneiformrecords.bandcamp.com/150-swirl - 28/08/2026

Edward Wilkerson Jr. : saxophone ténor, clarinette alto, clarinette en sib / Fred Jackson Jr. : saxophone alto et percussions / Nick Macri : contrebasse et basse électrique / Lily Finnegan : batterie, compositions.
Enregistré le 12 décembre 2025 à l'Experimental Sound Studio, Chicago, IL.

> www.lilyglickfinnegan.com
> www.cuneiformrecords.com/heat.on

SANEM KALFA - GEORGE DUMITRIU - JOACHIM BADENHORST . Black Sea Songs II

SANEM KALFA - GEORGE DUMITRIU - JOACHIM BADENHORST . Black Sea Songs II

BMC BMCCD375 / bmcrecords.hu/sanem-black-sea-songs-ii - 25/09/2026

Sanem Kalfa : voix, violoncelle, électronique / Joachim Badenhorst : clarinette, clarinette basse / George Dumitriu : guitare, alto, électronique.
Enregistré au BMC Studio, Budapest du 14 au 16 mai 2025.

> sanemkalfa.com

LOUIS MATUTE . The World Is Stable Now

LOUIS MATUTE . The World Is Stable Now

Cheptel Records – CHPTL086 / louismatute.bandcamp.com/the-world-is-stable-now - 16/10/2026

Louis Matute : guitares électriques et acoustiques, Moog, Mellotron / Andrew Audiger : claviers, Roland Juno et mellotron / Robin Girod : guitares supplémentaires, basse électrique, boîte à rythme / Valentin Liechti : batterie et percussions / Nelson Schaer, Nathan Vandenbulcke : percussions supplémentaires / Léon Phal : saxophone ténor sur la piste 8 / Zacharie Ksyk : trompette sur la piste 8 / Virgile Rosselet : contrebasse.
Enregistré en janvier 2025 à Genève, Suisse.

> www.louismatute.com

MARILYN MAZUR . Circular Chant (Remastered)

MARILYN MAZUR . Circular Chant (Remastered)

Storyville Records (réédition 2026) / storyvillerecords.bandcamp.com/circular-chant-remastered & storyvillerecords.com/circular-chant-remastered - 18/09/2026

Marilyn Mazur (1955-2025) : batterie, percussions / Nils Petter Molvær : trompette, flûte / Per Jørgensen : voix, trompette / Michael Riessler : clarinettes / Hans Ulrik : saxophones, flûte / Bug Wesseltoft : piano, clavier / Mikkel Nordsø : guitares / Claudia Hovman : basses / Jacob Andersen : percussion, batterie.
Enregistré en mars 1994 au Sun Studio à Copenhague et au concert du prix Jazzpar au SAS Falconer Center (Danemark).

> fr.wikipedia.org/Marilyn_Mazur
> storyvillerecords.com/circular-chant-remastered

FRANCISCO MELA . Carnaval De Oriente

FRANCISCO MELA . Carnaval De Oriente

577 Records / franciscomela577.bandcamp.com/carnaval-de-oriente - 09/10/2026

Francisco Mela : batterie, voix, glockenspiel, percussions, guitare.
Enregistré le 17 août 2021 par Jeremy Loucas à Sear Sound, New York.

> en.wikipedia.org/Francisco_Mela
> college.berklee.edu/francisco-mela

MYRA MELFORD'S FIRE AND WATER QUINTET . Sure Grand Out

MYRA MELFORD'S FIRE AND WATER QUINTET . Sure Grand Out

Rogue Art – ROG 0152 / rogueart1.bandcamp.com/sure-grand-out & roguart.com/sure-grand-out - 14/09/2026

Myra Melford : piano, compositions / Mary Halvorson : guitare / Ingrid Laubrock : saxophones ténor et soprano / Tomeka Reid : violoncelle / Lesley Mok : batterie.
Enregistré par Chris Allen le 7 septembre 2025 au studio Sear Sound, New York, New York, USA.

> www.myramelford.com
> rogueart1.bandcamp.com/sure-grand-out

TOMMY MUELLNER . Solitary Moon

TOMMY MUELLNER . Solitary Moon

Calligram Records / tommymuellner.bandcamp.com/solitary-moon - 02/10/2026

Tommy Muellner : piano / Clark Sommers : contrebasse / Art Davis : trompette, bugle / Phil 'Philly Toe' Gratteau : batterie / Geof Bradfield : saxophone, clarinette.
Enregistré les 3 et 5 mars 2026 chez Electrical Audio, Chicago.

> www.tommymuellner.com

CAMILA NEBBIA'S THE HANGED ONE . Limbo

CAMILA NEBBIA'S THE HANGED ONE . Limbo

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/limbo - 25/09/2026

Camila Nebbia : saxophone ténor & compositions / Julia Biłat : violoncelle / Arne Braun : guitare / Andres Marino : électronique / Vinicius Cajoel : contrebasse / Lukas Akintaya : batterie.
Enregistrement récent (202 ?) à Buenos-Aires, probablement.

> www.camilanebbia.com

MALI OBOMSAWIN . Automatic

MALI OBOMSAWIN . Automatic

Out Of Your Head Records - OOYH 051 / mali-obomsawin.bandcamp.com/automatic - 16/10/2026

Mali Obomsawin : contrebasse et basse électrique, voix / Andrew Broder : platines, électronique / Adam O'Farrill : trompette / Taylor Ho Bynum : cornet / Allison Burik : clarinette basse / Yuma Uesaka : saxophone ténor / Noah Campbell : saxophone ténor / Magdalena Abrego : guitare électrique / Zack O'Farrill : batterie. Voix samplées de Marian Obomsawin, Elvine Royce, William Simon Obomsawin, Lysanne O'Bomsawin, Élise Boucher-DeGonzague, Gordon Day.
Enregistré au Firehouse 12 Studio et au Grand Street Recording (USA) en 2025

> www.maliobomsawin.com

WESTON OLENCKI & BASCAILLE . The Mortgage Burn

WESTON OLENCKI & BASCAILLE . The Mortgage Burn

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/the-mortgage-burn - 25/09/2026

Weston Olencki, Tom Jacques, Antoine Létourneau-Berger et Noam Bierstone : percussions, objets, instruments divers. Compositions de Weston Olencki.
Enregistré par Tom Jacques en octobre 2024 à Rimouski, Québec.

> www.westonolencki.com

JESSICA PAVONE . ...Is In the Air

JESSICA PAVONE . ...Is In the Air

Relative Pitch Records & 577 records / relativepitchrecords.bandcamp.com/is-in-the-air - 25/09/2026

Jessica Pavone : composition, alto, effets /+/ Fred Frith : guitares sur 3 / Joe Lally : guitare basse sur 4.
Enregistré au studio Tidbit Sonos de Philadelphie, PA, le 22 novembre 2025, à Casa Pancio en Californie en décembre 2025 (avec Frith) et au studio These Electric Things de Washington le 10 décembre 2025 (avec Lally.

> jessicapavone.com

DIDA PELLED . I Wish I Was a Single Girl Again

DIDA PELLED . I Wish I Was a Single Girl Again

La Reserve Records / didapelled.bandcamp.com - 23/10/2026

Dida Pelled : guitare, voix / Sullivan Fortner : piano, Rhodes / Tony Scherr : basse, contrebasse / Kenny Wollesen : batterie, percussion /+/ Emmanuel Michael : guitare sur 5.
Enregistré et mixé par Chris Allen au Samurai Hotel Recording Studio à New York en 2026.

> didamusic.com
> didapelled.bandcamp.com

LÉON PHAL . Bodies & Ideas

LÉON PHAL . Bodies & Ideas

Heavenly Sweetness / Sony Music & leonphal.bandcamp.com/bodies-ideas - 25/09/2026

Léon Phal : saxophone ténor / Gauthier Toux : claviers / Zacharie Ksyk : trompette / Rémi Bouyssière : contrebasse / Arthur Alard batterie /+/ Fabiana Martone : voix sur 4 / Jungle Black : voix sur 7.
Enregistré en France en 2025/2026 ?

> leonphal.com

JULIEN PONTVIANNE – ABHRA . Eight Poems on Drought

JULIEN PONTVIANNE – ABHRA . Eight Poems on Drought

Onze Heures Onze ONZ059 / Socadisc (Fr) & julienpontvianne.bandcamp.com/eight-poems-on-drought - 09/10/2026

Julien Pontvianne : saxophone ténor, clarinette, composition / Isabel Sörling : voix / Francesco Diodati : guitare / Adèle Viret : violoncelle / Alexandre Herer : clavier / Matteo Bortone : contrebasse.
Enregistré par Pierre Favrez au Studio Ferber (Paris), assisté de Théo Tran les 3 et 4 septembre 2025.

> www.julien-pontvianne.com
> www.onzeheuresonze.com

ENRICO RAVA FEARLESS FIVE with JOE LOVANO . Corners

ENRICO RAVA FEARLESS FIVE with JOE LOVANO . Corners

ECM 2868 / Universal & ecmrecords.com/corners-enrico-rava-fearless-five-with-joe-lovano - 16/10/2026

Enrico Rava : trompette, bugle / Matteo Paggi : trombone / Francesco Diodati : guitare / Francesco Ponticelli : contrebasse / Evita Polidoro : batterie, voix / Joe Lovano : saxophone ténor.
Enregistré en juillet 2025, à l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, Rome.

> www.enricorava.com
> ecmrecords.com/enrico-rava
> joelovano.com
> ecmrecords.com/joe-lovano

MARC RIBOT QUARTET . Hurry Red Telephone

MARC RIBOT QUARTET . Hurry Red Telephone

Pi Recordings / marcribot.bandcamp.com/hurry-red-telephone - 30/10/2026

Marc Ribot : guitare / Chad Taylor : batterie, percussions / Hilliard Green : contrebasse (1,3,6) / Sebastian Steinberg : contrebasse (2,4,5) / James Brandon Lewis : saxophone ténor (1,6) / Briggan Krauss : saxophone alto (2,4,5) / Brian Settles : saxophone ténor (3) / David Watson : cornemuse (1).
Enregistrement récent à New York (202 ?).

> www.marcribot.com

JON ROSE . Rosenberg Museum

JON ROSE . Rosenberg Museum

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/rosenberg-museum - 25/09/2026

Jon Rose joue les instruments qu'il a créés à partir du violon depuis 1976 (65 instruments jouables).
Enregistrement récent aux USA.

> www.jonroseweb.com/world_violin's_relatives

RAY RUSSELL . Dangerous Bends

RAY RUSSELL . Dangerous Bends

Cuneiform Records Rune 553 / cuneiformrecords.bandcamp.com/dangerous-bends - 25/09/2026

Ray Russell : guitares électriques et acoustiques et Prophet-5 / Simon Phillips : batterie, synthés / Ian Palmer : batterie / Ralph Salmins : batterie / George Baldwin : guitare basse / Laurence Cottle : basse / Jim Watson : claviers, ARP Odyssey, piano acoustique / Tim Whitehead : saxes ténor et soprano / Johnny Thirkell : trompette, bugle / Rupert Cobb : trompette et perturbations granulaires / Charlie Baldwin : Buchla Easel / V.O.A. : jazzrap.
Enregistrement récent (202 ?) au Royaume-Uni et aux USA.

> www.rayrussellmusic.com

BRANDON SEABROOK . Utility Modern

BRANDON SEABROOK . Utility Modern

Out Of Your Head Records OOYH049 / brandonseabrook.bandcamp.com/utility-modern - 02/10/2026

Brandon Seabrook : guitares électriques et acoustiques, banjo, compositions / Bill Frisell : guitares électriques et acoustiques / Rashaan Carter : basse électrique / Marcus Gilmore : batterie.
Enregistré par Owen Mulholland au Bunker Studio en 2026 (?).

> www.brandonseabrook.com
> www.billfrisell.com

ANDY SHEPPARD - RITA MARCOTULLI - MICHEL BENITA . Salt Catchers

ANDY SHEPPARD - RITA MARCOTULLI - MICHEL BENITA . Salt Catchers

ECM 2856 / Universal & ecmrecords.com/salt-catchers-andy-sheppard-rita-marcotulli-michel-benita - 11/09/2026

Andy Sheppard : saxophone ténor, saxophone soprano / Rita Marcotulli : piano / Michel Benita : contrebasse.
Enregistré en mars 2025, à l'Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano (Suisse).

> andysheppard.co.uk
> fr.wikipedia.org/Rita_Marcotulli
> michelbenita.com

JANIS SIEGEL . The Art of Vocalese

JANIS SIEGEL . The Art of Vocalese

Origin Records - Origin 82958 / New Arts International & originarts.com/The Art of Vocalese - 14/09/2026

Janis Siegel : voix / John Di Martino : piano, claviers / Lonnie Plaxico : basse, contrebasse / Vince Cherico : batterie, guagua / Frank Vignola : guitare (2,6) / Ed Cherry : guitare (8,9) / Wayne Escoffery : saxophone ténor (4,9) / Bobby Sanabria : percussion (4,9) /+/ Raul Midón : voix (3) / Lea DeLaria : voix (6) / JaLaLa (Janis Siegel, Laurel Massé et Lauren Kinhan) : voix (2,5).
Enregistré par Steven Sacco à Sear Sound, New York, le 16 janvier 2024.

> janis-siegel.com

WADADA LEO SMITH . Constellations And Hemispheres

WADADA LEO SMITH . Constellations And Hemispheres

Burning Ambulance Music / wadadaleosmith-bam.bandcamp.com/constellations-and-hemispheres - 25/09/2026

Wadada Leo Smith : trompette /avec selon les plages/ Sylvie Courvoisier : piano (pistes 1 & 3) / Marcus Gilmore : batterie (pistes 1 & 3) / Bobby Naughton : vibraphone (pistes 2-5) / Lamar Smith : guitare électrique (pistes 2, 3 & 5) / Bill Laswell : basse électrique (pistes 3 & 4) / Melvin Gibbs : basse électrique (pistes 3 & 4) / Mauro Refosco : percussion (pistes 2, 3 & 5) / Brian Jawara Gray : percussion (tracks 2, 3 & 5) / Pheeroan akLaff : batterie (pistes 2-5).
Enregistré au Firehouse 12 Studio, New Haven Connecticut (USA), entre 2017 et 2022.

> www.wadadaleosmith.com

SONELIUS SMITH & ADAM KAHAN . We'll Let You Know When We Find Out

SONELIUS SMITH & ADAM KAHAN . We'll Let You Know When We Find Out

577 Records / 577records.bandcamp.com/we-ll-let-you-know-when-we-find-out - 23/10/2026

Sonelius Smith : piano / Adam Kahan : contrebasse / Hiroyuki "Matsu" Matsuura : batterie /+ sur certaines plages/ Rodney Chapman : saxophone ténor / Michael Irwin : trompette / Gene R. Coleman : flûte / Clay Herndon : batterie.
Enregistré à New York entre juillet 2023 et janvier 2026 (4 sessions) au Samurai Hotel dans le Queens, à Barbès à Brooklyn, au Creamery à Brooklyn et au Big Orange Sheep toujours à Brooklyn.

> en.wikipedia.org/Sonelius_Smith

SUNHYUN YOO . Plaide

SUNHYUN YOO . Plaide

Endectomorph Music / sunhyunyoo.bandcamp.com/plaide - 02/10/2026

Sunhyun Yoo : saxophones alto et soprano, AE-30, électronique / Simon Hwanho Oh : batterie / Nick Panoutsos : basse électrique / Kengchakaj : piano, Moog, Fender Rhodes, électronique / Rikitaro Suzuki : électronique (pistes 4, 8, 9).
Enregistré au Bridge Studio, Brooklyn, New York (2024).

> www.sunhyunyoo.com

AYUMI TANAKA - THOMAS MORGAN - THOMAS STRØNEN . Windflower

AYUMI TANAKA - THOMAS MORGAN - THOMAS STRØNEN . Windflower

ECM / Universal & ecmrecords.com/windflower-ayumi-tanaka-thomas-morgan-thomas-stronen - 21/08/2026

Ayumi Tanaka : piano / Thomas Morgan : contrebasse / Thomas Strønen : batterie.
Enregistré en mai 2025 aux Studios La Buissonne, Pernes-les-Fontaines (84, France).

> www.ayumitanakamusic.com
> thomasmorgan.music
> ecmrecords.com/thomas-stronen

T.I.M. – SÉBASTIEN PALIS - KAROLINE WALLACE - INGER HANNISDAL . Tall, Infinite, Microscopic

T.I.M. – SÉBASTIEN PALIS - KAROLINE WALLACE - INGER HANNISDAL . Tall, Infinite, Microscopic

BMC Records – BMCCD392 / Socadisc (Fr) & bmcrecords.hu/tim-tall-infinite-microscopic - 04/09/2026

Karoline Wallace : voix, magnétophone (1, 2, 8), électronique (4) / Inger Hannisdal : violon, violon Hardanger / Sébastien Palis : piano, synthétiseurs (3), Mellotron (6, 7).
Enregistré par Matthieu Guettier à la Maison Papier, Sotteville lès Rouen, France en décembre 2024.

> www.lesvibrantsdefricheurs.com/tim
> www.karolinewallace.com
> ingerhannisdal.no

ANDREW TOOMBS . Alloy

ANDREW TOOMBS . Alloy

Shifting Paradigm Records / shiftingparadigmrecords.bandcamp.com/alloy - 16/10/2026

Andrew Toombs : piano, orgue, claviers, batterie sur « Beyond » et toute la programmation / Junius Paul : basse / Makaya McCraven : batterie / Marquis Hill : trompette sur "The Slot" / Maurice Brown : trompette sur "Moodism" / J. Ivy : voix parlée sur "Moodism".
Enregistrement récent (202 ?) aux USA par Steven Shirk.

> www.shiftingparadigmrecords.com/andrew-toombs

ANNA WEBBER . it's easier to imagine the end of the world…

ANNA WEBBER . it's easier to imagine the end of the world…

Intakt Records / intaktrec.bandcamp.com - 30/10/2026

Anna Webber : sax ténor, sax soprano, flûte / Ryan Easter : trompette / Yuma Uesaka : clarinette, clarinette contrebasse, sax soprano / Ingrid Laubrock : saxophone ténor, saxophone soprano / DoYeon Kim : gayageum à 25 cordes / Mary Halvorson : guitare / David Virelles : piano / Chris Tordini : contrebasse / Ches Smith : tambours, cloches tubulaires.
Enregistré les 25 et 26 janvier 2026 au Bunker Studio, Brooklyn, New York.

> www.annakristinwebber.com
> intaktrec.bandcamp.com

MATT WILSON'S GOOD TROUBLE . Love Is the Whole Thing, We Are Only Pieces

MATT WILSON'S GOOD TROUBLE . Love Is the Whole Thing, We Are Only Pieces

Palmetto Records – PM22013 / Socadisc (?) & laboiteamusique.eu/palmetto/ - 18/09/2026

Matt Wilson : batterie / Tia Fuller : saxophone alto / Dawn Clement : piano, voix / Jeff Lederer : saxophone ténor et clarinette / Ben Allison : contrebasse /+/ Anisha Rush : alto.
Enregistré les 3 et 4 janvier et le 2 mai 2026 aux États-Unis.

> www.mattwilsonjazz.com
> en.wikipedia.org/Matt_Wilson_(jazz_drummer)

MICHAEL WOLLNY . eine winterreise

MICHAEL WOLLNY . eine winterreise

ACT ACT8028-2 / [PIAS] & www.actmusic.com - 30/10/2026

Michael Wollny : piano.
Enregistré en Allemagne en 2026.

> michaelwollny.com
> fr.wikipedia.org/Michael_Wollny

À suivre...

Toutes les ribambelles sont ici...

[1] Pour préserver la planète, privilégiez le téléchargement et évitez l'écoute en streaming très énergivore ! En achetant les albums, vous permettez aux musiciens de vivre et travailler...

Antoine Karacostas | Lucas Dorado | Lana Gray

Jean-Louis Libois — 2026-09-29T01:00:00Z

ANTOINE KARACOSTAS Quartet Open Water

We See Music Records

Antoine Karacostas:piano
Simon Bernier : batterie
Gabriel Midon : contrebasse
Pierre Bernier : saxophone

ANTOINE KARACOSTAS QUARTET . Open Water

Ce pianiste d'origine franco-grecque, auteur de deux disques en trio, »Trails » (2017), « Insulary Tales » ( 2019) et d'un troisième enregistrement en quartet « Frames » (2023), publie pour cette rentrée un nouvel enregistrement toujours, en quartet, »Open Water »
On ne change pas une inspiration créatrice pour un nouveau disque !
Et c'est bien le même fil conducteur musical qui relie ces quatre enregistrements. Il faut dire qu'ils ont en commun bien sûr le pianiste lui même, auteur d'une grande partie des morceaux ainsi que l'influence grecque dont témoignent un certain nombre d'arrangements d'air du répertoire.
Aussi ce disque apparait-il à la fois singulier et universel, trouvant sa source dans terres et mers exotiques ( on serait presque tenté d'évoquer le philosophe G.Bachelard de « L'Eau et les Rêves », 1942) mais toujours ramené naturellement au jazz par notamment le dialogue complice entre le piano d'Antoine Karacostas et le saxophone de Pierre Bernier.
Un disque qui fait rêver !

https://antoinekaracostas.com/

LUCAS DORADO Luna & Sol

L'Horizon Violet

Lucas Dorado : vibraphone, compositions

Invités :
Mathilde Vandramin : voix, violoncelle
Manu Sija : guitare, voix

Né en Suisse d'un père argentin, c'est à Lausanne puis à Berlin où il a pour professeur David Friedman, que Lucas Dorado fait son apprentissage du vibraphone…avant de s'installer à Paris.
Ce jeune trentenaire livre ici un disque en tant que soliste précédé de nombreuses collaborations ayant fait l'objet de différents
enregistrements en trio « Viaje »(2023), en Quintette, « El Sueno »(2025) tandis qu'il se produit parallèlement en duo avec la violoncelliste et vocaliste Mathilde Vendramin .
Ici, c'est en solo -en dehors d'un titre en compagnie de cette dernière et d'une reprise avec le multi-instrumentiste et chanteur argentin Manu Sija— que le vibraphoniste se produit dans ses propres compositions et déploie son originalité
« Lune et Soleil » : titre programmatique s'il en est puisque le musicien décline en alternance cet hommage aux deux astres.
Inspiration plus lumineuse dans un cas et plus recueillie dans l'autre mais au total Lucas Dorado déploie un jazz majoritairement intimiste qu'on pourrait qualifier d' »impressionniste. »

https://www.lucasdorado.com/

LANA GRAY Bossa Spirits

VLS Productions

Lana Gray : voix
Jeff Gardner : piano
Marcelo Martins : saxophone, flûte
Jorge Helder : contrebasse
Marcelo Costa : percussions, batterie

Lors d'une rencontre à Paris, le pianiste américain Jeff Gardner -qui vit au Brésil- propose à la chanteuse Lanay Gray un disque commun où ils se partageraient les compositions et dans lequel il l'accompagnerait.
Bossa spirits est le fruit de cette collaboration avec trois titres du musicien et quatre de la chanteuse -par ailleurs auteur des paroles dans les deux cas- auxquels viennent s'ajouter deux reprises l'une signée d'Antonio Carlos Jobim et l'autre de Ary Barroso.
Tout cela forme un bel ensemble où le jazz le dispute à la bossa nova, et cela, en bonne entente.
Et cela s'entend avec le piano de Jeff Gardner qui met du jazz dans la bossa nova tandis que la voix de Lana Gray la fait swinguer.
Sans oublier cette coloration singulière apportée par le saxophoniste qui a joué aux côtés de Giberto Gil, Marcelo Martins qui enrichit subtilement le dialogue complice du duo.

https://www.lanagray-jazz.paris

Les avez-vous vus et entendus cet été ? #2

Jean Buzelin — 2026-09-27T01:00:00Z

Sommaire

Michael Formanek
Otherlands Trio
James Brandon Lewis
Nite Bjuti
Gregg Belisle-Chi
Ivo Perelman
Jeremy Pelt
Conrad Herwig
Alternative Guitar Summit (…)
Les références :" href='http://culturejazz.fr/spip.php?page=backend#les_references'>> Les références
Liens (dans l'ordre) :" href='http://culturejazz.fr/spip.php?page=backend#liens_dans_l_ordre'>> Liens (dans l'ordre)

Après les musiciens suisses, britanniques, suédois, italiens et français, si nous passions à leurs confrères et consœurs américains ?
Les avez-vous vus programmés sur quelque scène hexagonale, les Michael Formanek, Stephan Crump, Gregg Belisle, le formidable trio Nite Bjuti, James Brandon Lewis – oui, bravo Millau ! -, Ivo Perelman, Matthew Shipp, Jeremy Pelt, Conrad Herwig et quelques autres ? Si oui, faites-moi signe, sinon, il vous reste les disques que l'on va passer rapidement en revue, parfois sous forme de brèves.

Michael Formanek

MICHAEL FORMANEK . New Digs

Devenu une valeur sûre du catalogue Intakt, le contrebassiste-compositeur Michael Formanek a réuni un septette épatant où l'on trouve notamment Alexander Hawkins qui se régale à l'orgue Hammond et Mary Halvorson parfaite comme toujours. Résultat : une réussite absolue, un disque somptueux et très original qui émerveille l'auditeur.

Otherlands Trio

OTHERLANDS TRIO with STEPHAN CRUMP, DARIUS JONES, ERIC MCPHERSON . Star Mountain

Autre contrebassiste leader, encore qu'ici il n'y en a pas vraiment, Stephan Crump en est à son huitième disque chez Intakt. Avec Darius Jones au saxo alto et son fidèle batteur Eric McPherson, on peut dire qu'il est bien entouré. Quelques figures préparées, et l'improvisation est lancée, qui exploite toutes les possibilités en profondeur mais avec toujours ce sens du chant, que les grands musiciens – les grands jazzmen – portent en eux. Ce qui est bien moins courant qu'on le croit. Mais ça, ça ne s'apprend pas. Écoutez.

James Brandon Lewis

JAMES BRANDON LEWIS QUARTET . OMNI

Nous ne sommes plus au temps des grands mouvements, des chefs de file, des ruptures et des évolutions. Après 1980, tout a explosé dans le monde dit “du jazz”. Les orchestres, difficiles à maintenir, se font et se défont après chaque enregistrement, après chaque concert parfois. Et voilà que James Brandon Lewis contredit ce qui vient d'être écrit : il maintient un quartette constant depuis six ou sept ans – plus longtemps que celui de Coltrane puisqu'on ne manque jamais d'effectuer des comparaisons, moi le premier. Cette stabilité est, évidemment, facteur de cohésion, d'entente et de progression. Aussi chaque disque du quartette est-il attendu et reçu avec une joie et un bonheur manifestes. Je n'en dit pas plus, ajoutant simplement que toute discothèque d'amateur de jazz qui se respecte devrait contenir un ou plusieurs disques du groupe. Écoutez, et vous ferez la différence, sinon nous n'appartenons plus au même monde.

Nite Bjuti

NITE BJUTI . minwi

Il y a trois ans, en découvrant le trio féminin Nite Bjuti (Cf.Culturejazz, La “Great Black Music” toujours vivante, 05/11/2023)), j'avais été subjugué. Je le retrouve trois ans plus tard sous étiquette… Intakt. Et je n'en crois pas mes oreilles. Bravo à nos amis suisses ! Aussi, pour ne pas me plagier, permettez-moi de me répéter : « À la fois subtilement mixée et/ou très dépouillée, leur musique retrouve les rythmes essentiels, quasi-primitifs. Les musiciennes se servent de toutes leurs traditions pour aboutir à une création originale. Il ne s'agit pas de saupoudrage pour un métissage de surface, mais d'une démarche radicale. Seul instrument mélodique, la contrebasse, aidée des subtiles percussions, pose l'assise sur laquelle la voix apparaît et s'ouvre dans l'atmosphère comme les pétales d'une fleur. C'est minimaliste et grandiose ». Enregistré deux ans plus tard, ce nouveau disque, articulé sur les vocaux de Candice Hoyes qui en constituent l'axe poétique, et plein de trouvailles sonores, est impressionnant de beauté primordiale, consciente, assumée.

Gregg Belisle-Chi

GREGG BELISLE-CHI . Slow Crawl : Performing the Music of Tim Berne

Il avait joué avec Tim Berne (et enregistré avec lui en 2021), à présent il joue Tim Berne, tout seul ! Une belle promenade du jeune guitariste Gregg Belisle-Chi sur huit compositions du saxophoniste jouées, avec un son splendide, à la guitare acoustique. Il y en a qui vont se régaler.

Ivo Perelman

Ivo Perelman/Elliott Sharp/Cyro Baptista . Triacontagon

Le saxophoniste Ivo Perelman cherche t-il à participer au concours du plus grand nombre de disques enregistrés ? Depuis le temps que nous les recensons, et je ne parle que des CD, des “vrais”, car il faudrait aussi ajouter ceux qui n'ont pas d'existence dite physique comme son impressionnante série de duos et Duologues, nous sommes stupéfaits par sa recherche opiniâtre et sa volonté de poursuivre des explorations à jamais achevées dans un champ de la “musique dite libre”. Laquelle semble encore porteuse de questions qui arrivent à trouver leur place et permettent de constituer une bibliothèque musicale unique, témoin de ses recherches. C'est l'œuvre d'un musicien singulier, le catalogue raisonné d'un artiste, d'un jazzman comme on n'en fait plus. Dernier motif de surprise, deux de ses réalisations les plus récentes, quoique toujours enregistrées à Brooklyn, sont éditées (joliment présentées à 250 exemplaires) par une maison de disques grecque, Defkaz Records !

Perelman/Matthew Shipp/William Parker/Bobby Kapp . Synesthesia

L'un, plus inattendu et électrique, avec deux partenaires occasionnels dont le guitariste Elliott Sharp (OUI !), l'autre dans la grande tradition du free jazz, avec des complices plus familiers, dont son merveilleux alter ego depuis des années, le pianiste Matthew Shipp.

Jeremy Pelt

JEREMY PELT . Our COMMUNITY Will Not Be Erased

Retour à un classicisme assumé avec le trompettiste Jeremy Pelt, figure de proue d'un néo bop vivant et qui a parfaitement sa place dans le champ de la grande musique noire. Le titre de son disque : “Notre communauté ne sera pas effacée” annonce, si j'ose dire, la couleur. Voilà qui est dit. Témoin de son temps, Pelt est un peu le Freddie Hubbard de notre époque, et c'est une grande chance d'écouter sa musique, qui plus est, avec des partenaires aussi renommés, sur disque comme en direct : les Parisiens restés dans la capitale ont pu entendre ce superbe quartette de jazz au Sunside le 26 juillet.

Conrad Herwig

Conrad Herwig . The Latin Side of Chick Corea

L'excellent tromboniste Conrad Herwig est également une valeur sûre de chez Savant, petite sœur de High Note. Avec l'aide du pianiste Bill O'Connell, il s'est penché sur les compositions de Chick Corea, particulièrement celles qui possèdent ce caractère latin. Les deux arrangeurs en donnent une lecture originale et qui “sonne ”superbement grâce au volume qu'apporte le septette, la rythmique latine parfaite et la valeur du trio des solistes, Herwig lui-même, le trompettiste Alex Norris et le grand saxophoniste et flûtiste Craig Handy. Un très beau travail dont l'écoute, revigorante, est recommandée.

Alternative Guitar Summit pour Pat Martino

ALTERNATIVE GUITAR SUMMIT . Honoring Pat Martino, Vol. 2

Ils se sont mis à dix-huit guitaristes pour rendre hommage à ce merveilleux musicien que fut Pat Martino, (1944-2021) dont la carrière, au sommet dans les années 60/70, fut brisée par une grave maladie qui lui fit perdre la mémoire après une opération du cerveau. Il réapprit à jouer en écoutant ses anciens disques, et entama une seconde carrière à la fin des années 80. Sur neuf compositions personnelles (plus une de son ami Gil Goldstein), réparties en un trio, sept duos et deux solos, nous avons droit à un véritable feu d'artifice de belles guitares, crépitantes à souhait, et qui toutes tentent de restituer la clarté du phrasé de leur aîné et en maintiennent la flamme. On en redemande…

> Les références :

> Michael Formanek : New Digs – Intakt CD 451
Joao Almeida (trompette), John O'Gallagher (saxo alto), Chet Doxas (saxo ténor, clarinette), Alexander Hawkins (orgue Hammond B3), Mary Halvorson (guitare), Michael Formanek (contrebasse), Tomas Fujiwara (batterie).
Canoa Studios Ponte Do Rol, Torres Vedras (POR), 6-7 août 2025.

> Otherlands Trio : Star Mountain – Intakt CD 442
Darius Jones (saxo alto), Stephan Crump (contrebasse), Eric McPherson (batterie).
Samurai Hotel, Queens, NY, 23 janvier 2025.

> James Brandon Lewis Quartet : Omni – Intakt CD 457
James Brandon lewis (saxo ténor), Aruán Ortiz (piano), Brad Jones (contrebasse), Chad Taylor (batterie).
Hardstudios, Winterthur (CH), 27-28 décembre 2025.

> Nite Bjuti : Minwi – Intakt CD 450
Candice Hoyes (vocal, pedals, lyrics), Mimi Jones (contrebasse, vocal, pedals), Val Jeanty (batterie, electronics) + Nicole Mitchell (flûte), Milena Casado (trompette) sur un titre chacune.
Nublu, New York, 6 mai 2023.

> Gregg Belisle-Chi : Slow Crawl – Intakt CD 443
Gregg Belisle-Chi (guitares).
Grant Street (USA), 12 juillet 2024 et 3 janvier 2025.

> Ivo Perelman/Elliott Sharp/Cyro Baptista : Triacontagon – Defkaz fk029
Ivo Perelman (saxo ténor), Elliott Sharp (guitare électrique à 8 cordes), Cyro Baptista (percussion, vocal).
Parkwest Studios, Brooklyn, NY, Octobre 2024.

> Perelman/Matthew Shipp/William Parker/Bobby Kapp : Synesthesia – Defkaz fk030
Ivo Perelman (saxo ténor), Matthew Shipp (piano), William Parker (contrebasse), Bobby Kapp (batterie).
Parkwest Studios, Brooklyn, NY, Décembre 2024.

> Jeremy Pelt : Our Comunity Will Not Be Erased – High Note HCD 7366
Jeremy Pelt (trompette, piano sur 1), Orrin Evans (piano), Buster Wulliams (contrebasse), Lenny White (batterie) + Lasse Corson (claviers sur trois titres).
Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, 5 septembre 2025.

> Conrad Herwig : The Latin Side of Chick Corea – Savant SCD 2234
Conrad Herwig (trombone, arrangements), Alex Norris (trompette, bugle), Craig Handy (saxo ténor et soprano, flûte), Bill O'Connell (piano, arrangements), Riben Rodriguez (contrebasse), Robby Ameen (batterie), Mauricio Herrera (congas).
Trading 8s Recording Studio, Paramus, NJ, 5 & 6 février 2026.

> Alternative Guitar Summit : Honoring Pat Martino, Vol.2 – High Note HCD 7368
Rez Abbasi, Cecil Alexander, Sheryl Bailey, Peter Bernstein, Paul Bollenback, Steve Cardenas, Ed Cherry, Nir Felder, Joel Harrison, Max Light, Pete McCann, Jeff Miles, Oz Noy, Howard Paul, Chico Pinheiro, Adam Rogers, Kurt Rosenwinkel, Dave Stryker (guitares), accompagnement (clavier, basses, batteries).
New York, 2021 & 2025.

> Liens (dans l'ordre) :

www.intaktrec.ch - Distrart (Clic Musique !)
www.defkaz.com
www.ledisquaire.com - Socadisc