CultureJazz.fr

Quatre disques et autant d'ambiances

Yves Dorison — 2026-05-27T01:00:00Z

Sommaire

FINCKER/SANTACRUZ/SILVANT . A très vite

Jujuworks

Robin Fincker : saxophone tenor, clarinette
Bernard Santacruz : contrebasse
Samuel Silvant : batterie

Enregistré en concert début avril 2024, ce trio a tout pour plaire à ceux qui aiment le jazz aventureux, pétri d'écoute, voire de télépathie, le jazz qui ose emprunter les chemins de traverses on l'on essaie de se perdre pour mieux se retrouver. Bien évidemment, c'est parfaitement musical car les trois musiciens se connaissent suffisamment pour s'immerger sans peur ou autre doute dans un univers qu'ils construisent au fil des notes. Si l'on excepte un morceau de Paul Motian, toutes les compositions sont de la plume des protagonistes car il n'est pas interdit d'écrire de la musique même quand on aime avancer sans regarder les panneaux. Ces trois-là savent assurément où ils vont et ils y vont de concert… Cela donne une musique passionnante, qui s'émancipe de nombre de pré-requis sans pour autant les détester, qui suit un continuum à vitesse variable et dégage une incontestable force poétique que l'ont peut rapprocher de l'esprit des grands innovateurs des années 60, 70. C'est loin d'être un reproche d'autant que le trio possède son propre langage. Ce serait dommage de passer à côté, c'est notre avis.

https://www.robinfincker.com/

WODRASCKA/SANTACRUZ . Oblic

Fondacja Sluchaj

Christine Wodrascka : piano
Bernard Santacruz : contrebasse

Où l'on retrouve Bernard Santacruz ! En duo cette fois avec la pianiste Christine Wodrascka pour un disque proche d'un univers musical contemporain où l'improvisation est une pierre angulaire indispensable pour un matériau brut, pas brutal, à l'expressivité notablement ouverte sur le moment à venir. Les deux artistes se connaissent depuis longtemps et on peut d'emblée le ressentir. Dans cette discussion à bâtons rompus que l'on sent joyeuse et souriante, la pianiste et le contrebassiste n'y vont pas par quatre chemins, ils en parcourent beaucoup plus, se les échangent, les accouplent, les séparent, en font voir de toutes les couleurs aux gammes, aux timbres, aux structures, aux rythmes… Bref, ils sont outrageusement libres, ce qui de nos jours (où la musique est pondue au kilomètre avec deux notes et trois accords) est plus que rare. Certaines et certains s'offusqueront et affirmeront que « tout ça, eh ben c'est pas de la musique, c'est juste que du bruit. » Les autres leur répondront qu'on n'est pas obligé d'écouter l'autre Clayderman du XXIe siècle, comment s'appelle-t-il déjà, ou tout autre chanteur.e. qui déblatère sur son intimité avec deux phrases à trois mots. Nous, on vous suggère fortement d'écouter ce disque plein de bonnes vibrations qui vous fera oublier que les temps sont durs.

https://freddymorezon.org/christine-wodrascka/

ELEONORA STRINO . Lumithia

CamJazz Records

Eleonora Strino : guitare

Sortie le 05 juin 2026

Un solo de guitare, pourquoi pas. Eleonora Strino est une jeune guitariste italienne que nous avions remarquée par le passé lors de la sortie d'un de ses disques. Elle s'essaie là à la solitude à six cordes et le moins que l'on puisse dire, c'est que cela est très réussi. Elle dit : chaque titre s'inspire d'une histoire différente, la plupart tirées de livres qui m'ont accompagné dans mon parcours artistique et ma vie au fil des ans. La liste de livres et des auteurs est selon nous de très bonne facture. Seul le Danny Boy qui ouvre l'album n'est pas de sa plume. Concernant la musique, la guitariste possède intrinsèquement un sens mélodique exacerbé qui ne lasse jamais. Alors, même si elle ne se prive pas d'enrichir techniquement (juste ce qu'il faut) son discours, sa musique demeure très lisible. Pas de virtuosité superfétatoire, mais de la musicalité avant tout. C'est beaucoup me direz-vous et c'est bien de cela dont nous avons besoin. Eleonora Strino livre un disque chaleureux et d'une profondeur toute personnelle. Vivement recommandé.

https://www.eleonorastrino.com/

JULTRANE . Miles & John, the century birthday

Jazz Family

Julien Ndiaye : saxophone
Cyril Galamini : trombone
Renaud Gensane : trompette
Frédéric D'Oelsnitz : piano
Gabriel Pierre : contrebasse
Laurent Sarrien : batterie
Christian Altehülshorst : trompette (5)
Monika Kabasele : voix (4)

Si vous pensiez échapper au centenaire de Miles, c'est râpé. Si vous pensiez échapper au centenaire de John, c'est encore râpé. Jultrane, dans ce disque (à notre avis, ce n'est pas le dernier), a la bonne idée de nous faire deux centenaires pour le prix d'un. C'est louable. Et on vous en parle (du disque, pas des centenaires) parce que c'est très agréable à écouter. C'est très orthodoxe, certes, mais c'est réalisé avec entrain et bon goût. Pour tout dire c'est très musical et cela swingue bien comme on aime. Chacun des musiciens apporte sa touche à l'édifice, au service d'un collectif très homogène, pêchu bien comme il faut et très équilibré. D'ailleurs, pour tout vous dire, ce sextet nous a fait penser au Jazztet D'Art Farmer et Benny Golson (comme référence, on a fait pire) : un vrai sens du groove et une énergie contagieuse. Un disque feelgood avec les ingrédients nécessaires à un jazz de qualité.

https://jultrane.com/

Frank Basile/Fabien Mary 5tet au Camion Jazz

Jean-Louis Libois — 2026-05-24T01:00:00Z

Jeudi 07 mai 2026

Frank Basile : saxophone baryton
Fabien Mary : trompette
Laurent Marode : piano
Fabien Marcoz : contrebasse
Stéphane Chandelier : batterie

© Guillaume Marthouret

Vingt années séparent leur premier concert dans le Camion Jazz- qui était alors un véritable camion aménagé pour recevoir les musiciens et le public- de ce « Jeudi Jazz » du 7 mai dernier dans la salle qui accueille ce même Camion désormais sédentarisé.
Depuis il est vrai, le saxophoniste américain Frank Basile et le trompettiste français Fabien Mary ont eu de nombreuses autres occasions de faire connaissance. Que de chemin parcouru pour ces deux solistes du soir, tout en restant attaché à ce style hard bop qui les a nourri et dont ils maintiennent vivante la mémoire. Tous ces musiciens aux noms prestigieux qui parsèment cette histoire du jazz contemporain et qui par l'entremise de musiciens des générations suivantes restent dans nos têtes et font toujours l'objet d'enregistrements et de concerts. C'est ainsi que Fabien Mary ( Nevers let me go, 2024), présentant son invité Frank Basile confiait que trois jours auparavant, ce dernier jouait dans le Villars Vanguard Jazz Orchestra crée par Thad Jones au début des années 60 et repris par Mel Lewis ; la tradition du concert new-yorkais du lundi se perpétuant chez les jeunes musiciens.
Inutile de préciser que ces deux compositeurs fondateurs étaient au répertoire de Fabien Mary et de son invité. Joe Anderson, Horace Parlan, Donald Byrd et quelques autres sont venus s'ajouter au menu de la soirée.
Au plaisir de ces compositions, s'ajoutait bien sûr celui du dialogue entre ces deux musiciens et entre ses deux instruments qu'on a peu l'occasion d'entendre réunis. Un poids lourd et un poids léger. Combat déséquilibré ? Non, plutôt l'alliage du son ample et généreux du saxophone baryton avec celui plus versatile et ondoyant de la trompette. Ce duo instrumental à jeu égal est suffisamment rare pour être apprécié dans ses subtilités et pour le talent du saxophoniste à rivaliser en musicalité avec les instruments plus classiques.
En bref, cette complicité entre Frank Basile et Fabien Mary a convaincu sans peine des ressources d'un instrument plutôt rare et chaque duo aussi bien que ses solo portés également par une rythmique au diapason avec les musiciens Laurent Marode au piano, Fabien Marcoz à la contrebasse et Stéphane Chandelier à la batterie, ont ravi le public de cette soirée exceptionnelle.
L'unique ballade de ce concert Automn New York confirmait ce double jeu tout en nuances tandis que la composition « Formidable » de Walter Davis Junior ne pouvait littéralement mieux conclure ces deux sets.

https://www.camionjazz.com/

Albums en ribambelle - mai 2026 #2

Thierry Giard — 2026-05-22T01:30:00Z

Sommaire

Si, comme moi, vous êtes entrés dans le vif du jazz au cours des années 70 (et avant, et après...), vous aurez inévitablement écouté Carla Bley et Michel Portal qui nous ont quittés respectivement en 2023 et 2026. On leur rend hommage ce mois-ci avec deux albums qui ne peuvent passer inaperçus.

Avec "With Carla", l'Orchestre National de Jazz dont Sylvaine Hélary assure la direction artistique (sans délaisser ses flûtes !) nous propose une relecture d'œuvres de Carla Bley accompagnée de quelques compositions originales. Allez donc les écouter (comme nous ici et là...) et/ou écoutez ce disque !
"Quelques notes sur la liberté" n'est pas un ultime album studio de Michel Portal (en solo). Il s'agit de la bande originale du documentaire de Benjamin Delattre qu'il faut aller voir en salle dès maintenant et souvent dans le cadre de nombreux festivals au cours des prochains mois. On apprécie le choix des producteurs de conserver les commentaires et parfois les dialogues afin qu'il n'y ait pas de méprise avec un "vrai" album. Un document précieux.
Outre-Atlantique, on remarque deux albums qui portent le regard sur les mouvements de défense des droits civiques au États-Unis dans les années 1960. Serait-ce un réveil des conscience dans le neo-fascisme qui y règne ? Le contrebassiste David Ambrosio réunit un formidable quintet pour "Civil Desobedience" afin de rappeler que les musiciens de l'époque présents sur le label Blue Note ont su faire écho aux luttes du peuple afro-américain (OUI ! CultureJazz par Yves Dorison !). Une démarche assez proche de celle du batteur Tyshawn Sorey qui propose sa relecture de l'album "Members, Don't Git Weary" que Max Roach enregistra en 1968, peu après les assassinats de Martin Luther King et de Robert Kennedy. "Members... Don't" paraît sur l'excellent label Pi Recordings avec un casting d'enfer !
Il y a 32 albums dans cette page, de provenances et de styles très divers. Beaucoup méritent toute notre attention alors, soyez curieux !

Ces ribambelles d'albums présentent les disques qui me sont parvenus. Une façon de leur donner la visibilité qu'ils méritent et d'inviter à les découvrir grâce aux liens associés (site des artistes, labels, écoute [1], chroniques).

La ribambelle par ordre alphabétique :

DAVID AMBROSIO : CIVIL DISOBEDIENCE . Civil Disobedience

DAVID AMBROSIO : CIVIL DISOBEDIENCE . Civil Disobedience

Blue Frog Records – BF2501 LP / www.bluefrogrecords.com/Civil Disobedience - 10/04/2026

Donny McCaslin : saxophone ténor / Ingrid Jensen : trompette / Bruce Barth : piano / David Ambrosio : contrebasse (leader) / Victor Lewis : batterie.
Enregistré au Blue Frog Studios de New York le 2 février 2025.

> davidcambrosio.com
> www.donnymccaslin.com
> ingridjensen.com
> www.bluefrogrecords.com/Civil Disobedience

JUDITH BERKSON - TREVOR DUNN – GERALD CLEAVER . Thee They Thy

JUDITH BERKSON - TREVOR DUNN – GERALD CLEAVER . Thee They Thy

ECM 2741 / Universal Music & ecmrecords.com/thee-they-thy-judith-berkson - 10/04/2026

Judith Berkson : voix, piano / Trevor Dunn : contrebasse / Gerald Cleaver : batterie.
Enregistré en Juillet 2021, Oktaven Audio, Mount Vernon, New York.

> judithberkson.info

DAWN CLEMENT . Dear Ms. Dearie

DAWN CLEMENT . Dear Ms. Dearie

Origin Records - Origin 82951 / New Arts International (Eu) & originarts.com/Dear Ms. Dearie - 22/05/2026

Dawn Clement : piano & voix / Steve Kovalcheck : guitare / John Clayton : contrebasse / Jeff Hamilton : batterie.
Enregistré par Steve Genewick chez Tritone Recording, Los Angeles, Californie du 27 au 29 mai 2025.

> www.dawnclement.com

CONFUSION . Confusion

CONFUSION . Confusion

Incompetence Records / incompetence.bandcamp.com/confusion - 24/04/2026

Dmitrii Steinberg : batterie / Aleksei Siubaev : guitare / Viktor Volkovich : synthé / Evgenii Piankov : claviers / Leonid Lipelis : basse.
Enregistré à Belgrade (Serbie) en 202 ?.

GEORGE COTSIRILOS . In the Wee Hours

GEORGE COTSIRILOS . In the Wee Hours

OA2 Records OA2 22255 / New Arts International (Eu) & originarts.com/oa2/In the Wee Hours - 22/05/2026

George Cotsirilos : guitare acoustique à cordes en nylon (solo).
Enregistré aux studios Opus et aux studios Merced de Berkeley, Californie entre 2017 et 2025.

> www.georgecotsirilos.com

CHRISTIAN DILLINGHAM . As It Relates To Now

CHRISTIAN DILLINGHAM . As It Relates To Now

Shifting Paradigm Records SP234 / shiftingparadigmrecords.bandcamp.com/as-it-relates-to-now - 15/05/2026

Christian Dillingham : contrebasse / Greg Ward : saxophone alto / Jeremy Cunningham : batterie.
Enregistré le 30 mai 2025 au Pro Musica à Chicago par Ken Christianson.

> www.christiandillingham.com

GABRIEL ESPINOSA . The Brazilian Project

GABRIEL ESPINOSA . The Brazilian Project

Origin Records - Origin 82952 / New Arts International & originarts.com/The Brazilian Project - 22/05/2026

Gabriel Espinosa : compositions / Roger Rocha : sax alto, sax soprano, flûte / Josue Lopez : sax ténor, flûte / Daniel Freire : sax baryton / Bruno Santos : bugle / Rafael Rocha : trombone / Joabe Reis : trombone / Giovani Malini : guitare acoustique / Andre Lopez ou Felipe Silveira ou Eduardo Farias : piano / Hugo Maciel : basse électrique / Renato Rocha ou Rafael Barata : batterie / Mafran Maracana : percussion / Tallinn Studio Orchestra dirigé par Kleber Augustinho da Silva.
Enregistré de 2022 à 2025 au RB Recording Studio de Rio de Janeiro (Brésil) et cordes enregistrées au studio ERR de Tallinn, Estonie.

> www.gabrielespinosamusic.com

PHILLIP GOLUB . Partisan Ship

PHILLIP GOLUB . Partisan Ship

Berthold Records / phillipgolub.bandcamp.com/partisan-ship - 15/05/2026

Phillip Golub : Flexichord, Behringer Neutron, Arturia Digital Synths / Yuma Uesaka : clarinettes, Sib, basse, contrebasse, saxophone ténor /+ selon les plages/ Amir ElSaffar : trompette / Anna Webber : flûte, saxophone ténor / David Leon : saxophone alto / Layale Chaker : violon à 5 cordes / Elias Stemeseder : Prophet VI, Moog Minitaur, synthé modulaire / Sam Minaie : basse / Jon Starks : batterie, percussion sensitive, Snaps, boîte à rythmes.
Enregistré dans le studio personnel de Philip Golub sauf la piste 7 et les batteries sur les pistes 3 et 5, enregistrées par Andres Abenante aux Jaybird Studios et les batteries sur les pistes 1, 8 et 9, enregistrées par Sam Minaie au Birdfood Sound (USA – 202 ?).

> phillipgolubmusic.com

GRAAX . Hypertension

GRAAX . Hypertension

Freddy Morezon / graax.bandcamp.com/hypertension - 22/05/2026

Fabien Duscombs : batterie / Fred Gastard : sax basse, compositions / Colin Jore : contrebasse, compositions.
Enregistrement entièrement "fait maison" en France en août 2025.

> freddymorezon.org/hypertension

MILENA GRANCI . To Some Place New

MILENA GRANCI . To Some Place New

Autoproduction aidée par Help Musicians, UK / https://milenagranci.bandcamp.com/album/to-some-place-new - 14/05/2026

Milena Granci : piano, compositions / Aitzi Cofre Real : voix / James Pettinger : accordéon / Harry Toulson : saxophone alto / Ali Watson : contrebasse / Ollie Peszynski : batterie.
Enregistré aux studios Porcupine à Londres, en mai 2024.

> milenagranci.com

ROBINSON KHOURY MŸA . Transara

ROBINSON KHOURY MŸA . Transara

ACT Music 8023-2 / [PIAS] & www.actmusic.com - 29/05/2026

Robinson Khoury : trombone, synthés modulaires, voix en 6, 9 / Anissa Nehari : percussions, voix / Léo Jassef : piano, synthés, voix.
Enregistré en octobre 2025 au Studio Gil Evans, Amiens (France).

> www.robinsonkhoury.com
> www.facebook.com/robinsonkhourymusic

MANSFARROLL . África sí

MANSFARROLL . África sí

M. Percuson / InOuïe Distribution (Fr) & www.paniermusique.fr/africa-si-mansfarroll-3760424320005.html - 10/04/2026

Mansfarroll : compositions et arrangements, percussions, choeurs /+ selon les plages/ Yaroldy Abreu Robles : percussions, chant / Ballaké Sissoko : kora / Pierre Marcault : djembe, bougarabou / Patrick Bebey : flûte pygmée et kalimba / Jorge Vistel Serrano : trompette / Irving Acao Sierra : saxophone ténor, soprano et flûte / Julien Chirol : trombone / Aude Publes Garcia, Monika Kabasele : chant et choeurs / José Ramón Cabrera Montes de Oca : piano-fender rhodes / Felipe Cabrera Cardenas : contrebasse / Gino Chantoiseau : guitare basse / Abdoulaye Kouyaté : guitare électrique / Daniel Garlitsky, Jérémie Visseaux : violon / Nina Tonji : alto / Mimi Sunnerstam : violoncelle.
Enregistré au Studio Midilive à Villetaneuse (France) en 2025.

> www.mansfarroll.com

JESSIE MARINO with INGA MARGRETE AAS & PINQUINS . Murder Ballads Vol II : The Positive Reinforcement Campaign

JESSIE MARINO . Murder Ballads Vol II

Mötvind Records / harlowetc.bandcamp.com/murder-ballads-vol-II... - 24/04/2026

Jessie Marino : composition, arrangements de chansons, violon, voix, électronique / Inga Margrete Aas : contrebasse, voix / Pinquins = Sigrun Rogstad Gomnæs : percussions, voix / Ane Marthe Sørlien : percussions, synthétiseur, voix / Jennifer Torrence : percussion, voix /+/ Emilia Dorr : voix (piste 4) / Weston Olencki : trombone (piste 5) / Wendy Eisenberg : guitare (piste 6).
Enregistrement récent (202 ?) à Berlin (?) par Magnus Skavhaug Nergaard.

> www.jessiemarino.com

MAHAN MIRARAB . Unspoken

MAHAN MIRARAB . Unspoken

ACT Music ACT 8022-2 / [PIAS] & www.actmusic.com - 29/05/2026

Mahan Mirarab : guitare, guitare fretless / Kian Soltani : violoncelle sur 5, 9,11 / Lars Danielsson : contrebasse sur 3, 7 / Golnar Shahyar : voix sur 8.
Enregistré aux studios Tia Dia de Mölnlycke (Suède), aux Westbahnstudios de Vienne (Autriche) et au studio Creative Cluster de Vienne (Autriche) en 2025-2026 ?

> www.mahanmirarab.com

ANDREW MOORHEAD . Mirage

ANDREW MOORHEAD . Mirage

OA2 Records - OA2 22254 / New Arts International & originarts.com/oa2/Mirage - 22/05/2026

Andrew Moorhead : piano / François Moutin : contrebasse / Ari Hoenig : batterie.
Enregistré et mixé par David Stoller au The Samurai Hotel, Astoria, New York, le 28/08/2025.

> originarts.com/Andrew Moorhead
> andrewmoorhead.bandcamp.com

HELGA MYHR . Slåttespel

HELGA MYHR . Slåttespel

Mötvind Records / helgamyhr.bandcamp.com/slattespel - 29/05/2026

Helga Myhr : violons Hardanger (Gunnar A. Røstad, 1915 ; Anders C. Kleven, 1898 ; Gjermund Tjønn, 1974 ; Bow par Niels J. Røine, 2019).
Enregistrements récents en Norvège (202 ?).

> www.helgamyhr.com

OPEN THREAD . Waiting Music

OPEN THREAD . Waiting Music

Earshift Music / www.earshift.com & openthread.bandcamp.com/waiting-music - 22/05/2026

Julien Wilson : saxophone ténor, électronique / Peggy Lee : violoncelle / Theo Carbo : guitares / Dylan van der Schyff : batterie, percussions.
Enregistré le 30 juin 2025 au Warehouse Studio, Vancouver, Canada.

> www.earshift.com/open-thread

ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ . With Carla

ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ . With Carla

ONJ Records Ref. 534444 / L'Autre Distribution & orchestrenationaldejazz.bandcamp.com/with-carla - 22/05/2026

Sylvaine Hélary : flûte, direction artistique / Rémi Sciuto : saxophones alto et baryton, clarinette, scie musicale, arrangements, ocarina / Léa Ciechelski : saxophone alto, flûte, ocarina / Hugues Mayot : saxophone ténor, clarinette basse, ocarina / Sylvain Bardiau : trompette, ocarina / Quentin Ghomari : trompette, bugle, ocarina / Jessica Simon : trombone, ocarina / Mathilde Fèvre : cor, ocarina / Fanny Meteier : tuba, ocarina / Anne Le Pape : violon / Laure Franz : violon / Guillaume Roy : alto / Juliette Serrad : violoncelle, voix / Antonin Rayon : piano, orgue Hammond / Illya Amar vibraphone : percussions / Sébastien Boisseau : contrebasse / Mathias Allamane : contrebasse (sur 02 et 03 - CD1) / Franck Vaillant : batterie.
Enregistré en concert en France (Quimper...) en 2025-2026.

Chronique du premier concert de L'ONJ "With Carla" (Paris, Maison de la Radio, septembre 2025) par Alain Gauthier.

> www.onj.org/programme/with-carla
> sylvainehelary.com

BETO PACIELLO . The Stoic Suite

BETO PACIELLO . The Stoic Suite

Moons Arts / www.qobuz.com/the-stoic-suite-beto-paciello - 20/03/2026

Beto Paciello : piano, compositions / Eric Harland : batterie / John Patitucci : contrebasse / John Ellis : sax ténor, sax soprano, flûte et clarinette basse / Rogerio Boccato : percussion / Anne Boccato : voix.
Enregistré les 7 et 8 juin 2023 chez Oktaven Audio, Mount Vernon, New York.

> betopaciello.com

MICHEL PORTAL . Quelques notes sur la liberté

MICHEL PORTAL . Quelques notes sur la liberté

Cézame Music Agency / Inouïe Distribution (Fr) & www.paniermusique.fr/quelques-notes-sur-la-liberte-michel-portal - 22/05/2026

Michel Portal : clarinette, clarinette basse, saxophone soprano, bandonéon.
Enregistré au Théâtre de l'Alliance Française, Paris le 19 décembre 2022 et le 27 juin 2023 et à Montpellier (France) le 27 juillet 2023. B.O. du film de Benjamin Delattre (2026).

> fr.wikipedia.org/Michel_Portal
> www.paniermusique.fr/bo-de-films/quelques-notes-sur-la-liberte

YVONNE ROGERS . The Button Jar

YVONNE ROGERS . The Button Jar

Pyroclastic Records / yvonnerogers.bandcamp.com/the-button-jar - 08/05/2026

Yvonne Rogers : piano.
Enregistré le 20 septembre 2025 chez Oktaven Audio, Mount Vernon, New York.

> www.yvonnerogersmusic.com

STÉPHANE SASSI . Princesse Emma

STÉPHANE SASSI . Princesse Emma

Plaza Major Company / Inouïe Distribution (Fr) & Sony Music + www.paniermusique.fr/princesse-emma - 22/05/2026

Stéphane Sassi : piano, claviers , guitare électrique, chœurs , composition, arrangements, direction musicale, production / Yves Hafner : clarinette basse, sax ténor , sax soprano / Virginie Sassi : texte et voix parlée sur Francesca / Marc Fonvieille : guitare slide / François Buisson : guitare électrique / Liane Williamson, Isabelle Monférier, Raphaël Commerçon : voix / Christophe Beausset : batterie.
Enregistré et mixé au studio Técla (France) entre 2024 et 2026.

> www.stephanesassi.com
> www.paniermusique.fr/princesse-emma-stephane-sassi

ZAK SCERRI . In Case I Don't See You

ZAK SCERRI . In Case I Don't See You

Autoproduction / zakscerri.bandcamp.com/in-case-i-dont-see-you - 08/05/2026

Zak Scerri : guitare, composition / Ross Anderson : contrebasse / Billy Pod : batterie.
Enregistré le 14 novembre 2025 au Lightship 95 Studio, Londres.

> www.instagram.com/zakscerri

ALTIN SENCALAR . Natural Rhythm

ALTIN SENCALAR . Natural Rhythm

Posi-Tone PR8275 / altinsencalarjazz.bandcamp.com/natural-rhythm - 15/05/2026

Altin Sencalar : trombone / Alex Norris : trompette, bugle / Sharel Cassity : saxophone alto, flûte, saxophone soprano / Michael Dease : saxophone baryton sur 3, 5, 8 / Art Hirahara : piano / Boris Kozlov : contrebasse / Gary Kerkezou : batterie / Alex Acuña : percussion.
Enregistré le 12 septembre 2025 chez Acoustic Recording, Brooklyn, New York.

> www.altinsencalarmusic.com
> www.posi-tone.com/natural-rhythm

TYSHAWN SOREY . Members... Don't !

TYSHAWN SOREY . Members... Don't !

Pi Recordings / tyshawn-sorey.bandcamp.com/members-dont - 29/05/2026

Tyshawn Sorey : batterie, arrangements / Adam O'Farrill : trompette, électronique / Mark Shim : saxophone ténor / Lex Korten : piano / Tyrone Allen II : contrebasse /+/ Fay Victor : voix sur une plage.
Enregistré en live au Jazz Gallery de New York (2025 ou 2026 ?).

> www.tyshawnsorey.com

TOMASZ STANKO - TOMASZ SZUKALSKI - DAVE HOLLAND - EDWARD VESALA . Balladyna

TOMASZ STANKO - TOMASZ SZUKALSKI - DAVE HOLLAND - EDWARD VESALA . Balladyna

ECM 1071 (1976) – Réédition 2026 CD – LP / Universal Music & ecmrecords.com/balladyna-tomasz-stanko... - 15/05/2026

Tomasz Stanko : trompette / Tomasz Szukalski : saxophones ténor et soprano / Dave Holland : contrebasse / Edward Vesala : batterie.
Enregistré en décembre 1975 au Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, Allemagne.

> ecmrecords.com/tomasz-stanko
> www.tomaszstanko.com

MATTHEW STEVENS . Matthew Stevens

MATTHEW STEVENS . Matthew Stevens

Candid Records / matthewstevens.bandcamp.com/matthew-stevens - 08/05/2026

Matthew Stevens : guitare /+ selon les plages/ Terri Lyne Carrington : batterie / Jeff Parker : guitare / Joel Ross : vibraphone / Anna B Savage, Corey King : voix / Josh Johnson : saxophone / Chris Fishman : claviers / Kyle Miles : basse, contrebasse / Eric Doob : batterie, percussions / Paulo Stagnaro : percussions / Dylan Day : guitare slide / Rich Hinman : pedal steel guitar.
Enregistré aux NRG Studios de Los Angeles (202 ?).

> mattstevensmusic.com

JOHANNA SUMMER . Dialoge

JOHANNA SUMMER . Dialoge

ACT Music 8024-2 / [PIAS] & www.actmusic.com/dialoge - 29/05/2026

Johanna Summer : piano /en duo de pianos avec.../ Claire Huangci, Danae Dörken, Kit Armstrong, Igor Levit : piano.
Enregistré les 19 juin et 23 juillet 2025 aux studios Emil Berliner (Berlin, Allemagne).

> johannasummer.de
> www.actmusic.com/dialoge

PIERRE TEREYGEOL . Always Near

PIERRE TEREYGEOL . Always Near

Label Saä / L'Autre Distribution (Fr) - 22/05/2026

Pierre Tereygeol : guitares, voix, compositions /+/ Guillaume Latil : violoncelle / Mathias Levy : violon / Christelle Raquillet : flûte basse, flûte alto / Thibault Gomez : piano, célesta / Emile Parisien : saxophone soprano / Camille Maussion : saxophone ténor / Maxime Rouayroux : batterie / Alexandre Perrot : contrebasse.
Enregistré en France, 202 ?.

> www.facebook.com/pierre.tereygeol

JOE WEBB . Neath Beat

JOE WEBB . Neath Beat

Edition Records EDN 1303 / joewebb.bandcamp.com/neath-beat - 22/05/2026

Joe Webb : piano / Will Sach : contrebasse / Sam Jesson : batterie.
Enregistré au club Pizza Express Dean Street lors du festival du London Jazz Festival de 2025.

> joewebbmusic.com

JAMES WENGROW . Emissary

JAMES WENGROW . Emissary

Endectomorph Records – EMM-045 / jameswengrow.bandcamp.com/emissary - 29/05/2026

James Wengrow : guitare / Mathias Højgaard Jensen : contrebasse / James Paul Nadien : batterie.
Enregistré par Joseph Branciforte les 24 et 25 mars 2025 au studio Second Take Sound, New York.

> www.jameswengrow.com

À suivre...

Toutes les ribambelles sont ici...

[1] Pour préserver la planète, privilégiez le téléchargement et évitez l'écoute en streaming très énergivore ! En achetant les albums, vous permettez aux musiciens de vivre et travailler...

"La joie, l'amour, la vie" avec Nicole Johänntgen trio

Stéphane Rigal — 2026-05-20T01:00:00Z

mercredi 29 avril 2026, Le Taquin, Toulouse

Nicole Johänntgen : saxophone
Victor Hege : sousaphone et tuba
Pius Baschnagel : batterie

Quelle joie de retrouver Nicole Johänntgen au Taquin ! J'avais un excellent souvenir d'une soirée festive d'il y a 10 ans, où elle accompagnait le Rémi Panossian Trio. On connaît Rémi Panossian et toute l'énergie que son trio met dans un jazz pop, endiablé et rythmé ! Cette saxophoniste hors pair avait transformé le trio en quartet étincelant. Aujourd'hui, cette saxophoniste allemande, vivant à Berne en Suisse, arrive avec deux musiciens suisses un batteur élégant et sobre Pius Baschnagel et un sousaphoniste (et tubiste) dégingandé et excentrique Victor Hege. Le concert s'appuie sur les disques Labyrinth et Henry , et explore des tonalités très Nouvelle-Orléans.

Dès le premier morceau, on est plongé d'entrée dans les parades de rues festives de la Nouvelle-Orléans ; le sousaphoniste jambes écartées, chemise à fleurs et brocoli en plastique autour du cou se déhanche, le batteur tape à mains nues sur sa caisse claire et Nicole Johänntgen aligne un souffle impeccable dans son saxophone alto. Nicole Johänntgen est une technicienne hors-pair en slap tonging, en flutter tonging et autres mouvements de bouche percussifs sur le bec du saxophone.
Je m'aperçois au deuxième morceau que le sousaphone en carbone touche presque le plafond de la scène du Taquin, et que c'est pour cela que le musicien joue jambes écartées ! La « parade de rue » continue : la batterie reproduit à merveille les marching drums des défilés. Les morceaux alternent entre marches festives rapides et dansantes , et marches lentes que le sousaphone avec son son grave tend à faire paraître funèbres. Marche des Éléphants et Danse de l'Ours, le sousaphoniste enchaîne des vibratos de graves, et danse tel un plantigrade de cirque alors que la salle claque des doigts ! Il chante dans son instrument, fait une micro pause pour évacuer un excès de salive. La saxophoniste nous présente malicieusement Too loose, une valse, un rythme à trois temps et toute la salle danse. S'en suit un morceau très hip-hop qui donne lieu à une battle-rap entre saxophone et sousaphone. Un morceau très « thé dansant » est décalé par le son rauque du saxophone. Nicole Johänntgen nous régale avec With Love et Labyrinth.

Ce soir Nicole Johänntgen et ses complices nous ont apporté de la joie, de l'amour et de la danse avec une musicalité incroyable. Il faut écouter, et aller voir les concerts de cette musicienne exceptionnelle.

https://www.nicolejohaenntgen.com
https://www.le-taquin.fr

David Ambrosio, Siril Malmedal Hauge, Maria Grand, Yotam Silberstein

Yves Dorison — 2026-05-18T01:00:00Z

Sommaire

CIVIL DESOBEDIENCE

Blue Frog Records

Donny McCaslin : saxophone
Ingrid Jensen : trompette
Bruce Barth : piano
David Ambrosio : contrebasse
Victor Lewis : batterie

Régénérer de grands compositeurs et/ou des musiciens méconnus de la dernière période de l'Avant-garde Blue Note, c'est une excellente idée que le contrebassiste Davis Ambrosio a eu avant d'échafauder avec des musiciens hors pair son projet, un projet brillantissime, il faut bien le dire. Donny McCaslin et Ingrid Jensen en tête de gondole font un boulot de dingue, très inspiré et ils sont parfaitement accompagnés par un pianiste qui fait plus qu'on lui demande, mais dans le bon sens du terme, et une rythmique solide composée du leader et du batteur Victor Lewis dont il est dit que c'est son dernier disque puisqu'il a arrêté de jouer. C'est dommage pour nous, mais c'est son choix. Dotée d'un swing post moderne redoutable, la musique du quintet est un pur mélange de mélodies avant-gardistes aujourd'hui presque académique et de soli aventureux ne manquant pas de punch. C'est diablement vivant, nourri d'un enthousiasme communicatif, et pour tout dire magistral. Il y a de la musique dans ce jazz, de la chair et une haute idée de l'excellence. Recommandé.

https://davidcambrosio.com/

SIRIL MALMEDAL HAUGE & KJETIL MULEDID . I remember oranges

Svale Records

Siril Malmedal Hauge : chant
Kjetil Mulelid : piano
Matthias Eick : trompette (3)
Johanne Flottorp : violon Hardanger (8)

Si aimez la douceur sous toutes ses formes, ce disque est fait pour vous. Empreint de fragilité complice, de beauté paisible, de paysages intérieurs éphémères, chaque morceau de cet enregistrement donne à la musique une épaisseur, une profondeur, une once de volatilité, ce qui n'est pas contradictoire, qui constitue un ensemble homogène construit par deux artistes échangeant volontiers leur altérité au profit d'un langage musical commun pour le moins original. Dans une ambiance typiquement hyperboréenne mêlée de folk, le timbre chaleureux de Siril Malmedal Hauge fait merveille et Kjetil Mulelid l'entoure et la soutient avec des combinaisons multiples qui, si elles ne sont pas exemptes de complexité, n'en apparaissent pas moins d'une simplicité d'écoute émouvante. Les compositions originales sont à la hauteur des reprises, qu'elles soient d'Ornette Coleman, de Randy Newman, d'Henry Mancini ou de Molly Drake (la mère de feu Nick Drake) et l'ensemble dévoile un imaginaire subtil, riche de nuances, qui se développe avec un naturel désarmant. Une pépite vivement recommandée.

https://sirilmalmedalhauge.com/duos
https://kjetilmulelid.com/projects/duo/

MARIA GRAND . Both sides

Lilaila Records

María Grand : saxophones ténor & soprano, voix ( 4 & bonus track)
Rashaan Carter : contrebasse (1.6)
Shakoor Hakeem : percussion (1.6)
Miguel Russell : batterie (1.6)
Emmanuel Michael : guitare (4)
Miriam Elhajli. : voix (3)
Jasmine Wilson : voix (6.8.12)
Angelica Sanchez : piano (7.12)
Immanuel Wilkins : saxophone alto (7.8)

L'univers de Maria Grand accorde aux méandres une importance qui porte en bandoulière un goût marqué pour une forme d'abstraction conservant un indéniable attrait pour la mélodie. Si tant est que la musique de cet album soit ressentie comme libre et somme toute un peu avant-gardiste, elle n'en demeure pas moins le fruit d'un travail précis qui requiert de la part des intervenants toute la science musicale qu'ils détiennent. Tout à tour nourris d'intime et d'explosivité vibrante, les titres de cet album constitue un ensemble séduisant, hautement musical, d'autant que s'ajoutent aux six titres autant d' « audio liner notes » mises en musique fort intéressantes. Le monde de Maria Grand porte une vision musicale personnelle qui côtoie les bordures, l'herbe des talus selon Jacques Réda, et creusent dans les interstices afin d'en extirper la quintessence d'une harmonie globale en phase avec une forme d'humanité qui se révèle entre évanescence et rugosité. Les curieux aimeront. Vivement conseillé.

https://www.mariakimgrand.com/

RON CARTER & YOTAM SILBERSTEIN . Duets

Jojo Records

Yotam Silberstein : guitare
Ron Carter : contrebasse

Sortie le 05 juin 2026

Ron Carter (1937-) apparaît sur plus de 2200 enregistrements… Hum. Nous ne vous dirons pas avec qui il a joué parce qu'il n'y a pas de place pour un dictionnaire en douze volumes sur Culture Jazz. Parlons plutôt de cet album en duo réalisé avec le guitariste Yotam Silberstein (était-il dans ses petits souliers lors de la première rencontre ?) car, comme on dit trivialement, c'est de la bonne. Le répertoire est basé sur des standards, pas forcément les plus connus, et deux compositions originales du guitariste (dont une en hommage à Russell Malone (1963-2024) trop tôt parti). La musique jouée par les eux acolytes possède cette profondeur organique qui sied au duo, quel qu'il soit. Si le swing et le feeling sont les fondements du disque, ils s'appuient sur une maîtrise harmonique et rythmique qui frôle l'impitoyable… Celui qui trouvera à redire sur ce point n'est pas né (ou c'est un gros hypocrite jaloux et tout et tout…). Quoi qu'il en soit, on perçoit (entend-on ?) évidemment le fantôme de Jim Hall avec qui Ron Carter a commis au moins trois disques, dont le légendaire Live at Village West (1982), ce qui est normal puisque voulu par le responsable du label. Il serait dommage que vous vous priviez d'un plaisir réconfortant.

https://yotammusic.com/
https://roncarterjazz.com/

BiZZ de Normandie... Jazz sous les Pommiers 2026

Thierry Giard — 2026-05-16T23:00:00Z

Sommaire

Jadis, l'attrait touristique de la bonne ville de Coutances résidait dans sa cathédrale et son jardin public. Si la position de la cathédrale reste dominante et emblématique, il y a belle lurette que le festival de jazz, Jazz sous les Pommiers, a détrôné le jardin public par son attractivité et sa réputation sur le podium de la renommée.
Du 8 au 16 mai, la 45ème édition transfigure la ville comme chaque année autour de l'Ascension... Comme il me suffit d'un quart d'heure de marche pour rallier les principaux sites de la manifestation, je peux aisément aller écouter la musique en accord avec mes centres d'intérêt...

Vous trouverez ci-dessous quelques échos en forme de cartes postales. Une formule qu'avait apprécié notre ami Christian Ducasse [1] qui nous a quittés en début d'année...

Marc Ribot quartet "Hurry Red Telephone"

Théâtre de Coutances le 9 mai 2026 à 19h30

La musique de Marc Ribot évoque la face grise de l'Amérique, une certaine vision du chaos d'où émerge une poésie sensible mais rude. Enroulé sur sa guitare, il vit intensément le moment. C'est déchirant pour l'esprit et pour le corps : les oreilles souffrent souvent mais des espaces de lumière, des bribes de mélodies, des hymnes suggérés sont autant de fils tendus pour suivre le discours dense et libre du quartet. En filigrane, on devine l'ombre d'Albert Ayler, saxophoniste déchiré et déchirant qui a largement inspiré la création de ce quartet. Le jeu de batterie robuste et économe de Chad Taylor sert de point d'ancrage. Sebastian Steinberg (aux allures de prophète) donne la cadence et fixe le cap à la contrebasse pour le chant acide et grésillant du saxophone alto de Briggan Krauss. En rappel au bout d'un concert généreux et souvent rageur, une chanson rock pour dénoncer les "Aliens in The White House" (les extraterrestres de la Maison Blanche). "Il faut bien l'admettre, je vis dans un pays fasciste..." déclara le guitariste Newyorkais. L'esprit de révolte ne donne que plus de densité à sa musique en tout cas !

Marc Ribot : guitare, voix / Briggan Krauss : saxophone alto, guitare / Sebastian Steinberg : contrebasse / Chad Taylor : batterie.

Emmanuel Bex & fanfares : "Eddy m'a dit"

Salle Marcel Hélie le dimanche 10 mais 2026 à 16h45

Les Saints de Glace sont arrivés avec un jour d'avance pour balayer d'un grand coup de vent frais les espérances de fête populaire du Dimanche en Fanfares avant que la pluie ne fasse son entrée en fin d'après-midi. Raison de plus pour s'engouffrer dans la Salle Marcel Hélie et écouter renaître la musique du grand Eddy Louiss (1941-2015) à l'initiative d'Emmanuel Bex. L'album "Eddy m'a dit" paru il y a un an proposait une relecture à géométrie variable de compositions du célèbre organiste (et chanteur des Doubles Six, n'oublions pas !), entre petites formations et fanfares. C'est ce que nous avons pu écouter à Coutances ce dimanche 10 mai, non sans émotion tant les compositions d'Eddy Louiss s'incrustent dans l'oreille et la mémoire pour ne plus en sortir. Remarquable animateur et agitateur, Emmanuel Bex s'est totalement investi dans ce projet avec des musiciens amateurs de tous âges bien épaulés par une solide équipe de musiciens d'expérience et renommés. Merci pour ce grand élan de joie et de chaleur partagées.

Emmanuel Bex : orgue, voix / Antonin Fresson : guitare électrique / Tristan Bex : batterie /+/ Céline Bonacina : saxophone baryton / Fidel Fourneyron : trombone / Michel Alibo : basse / Arnaud Dolmen : batterie / Orchestre d'Harmonie de Coutances et de la Soufflerie de Saint-Denis / Christophe Grandidier : direction.

Mathias Levy "Chant Song"

Magic Mirrors le jeudi 14 mai à 12h30

Embarquons avec Mathias Levy à bord du Magic Mirrors, cette cette salle de concert éphémère qui a accosté au pied de la cathédrale pour la durée du festival. Les bourrasques d'un vent turbulent font grincer les boiseries et vibrer les draperies intérieures. Ça n'inquiète en rien le violoniste qui découvrit les chants de marins lors de ses vacances de jeunesse sur l'île de Groix en poussant la porte du Ti Beudeff, célèbre taverne à deux pas du port. Il en garde un goût pour le chant, la voix, les mélodies entêtantes souvent émouvantes et la poésie évocatrice d'images et d'histoires. La musique de Mathias Levy trace sa route dans des courants contrastés, là où les voix et les instruments se mêlent, de répondent ou s'opposent. La vibration des cordes, le souffle de l'accordéon entourent la voix et la présence de Lou Tavano qui s'impose par une parfaite maîtrise de son art. Autour de Chant Song, jeu de mots et poème bilingue de Jacques Prévert habillé d'une musique étourdissante, on aborde les rivages d'autres poètes comme Blaise Cendrars ou James Joyce ou l'irrésistible Valse des monstres de Romain Maron. Les mots de Lou Tavano ou Mathias Levy se posent aussi très justement sur les notes de l'ensemble. Un superbe voyage (sans pupitres ni partitions !) dans des musiques singulières qui nous semblent pourtant familières à coups d'archets délicats ou rageurs, portés par la vibration des cordes et les voix. Un moment en suspension...

Mathias Lévy : violon, voix / Lou Tavano : voix / Jean-Philippe Viret : contrebasse / Laurent Derache : accordéon / Sébastien Giniaux : violoncelle, guitare.

Orchestre National de Jazz " With Carla"

Théâtre de Coutances le jeudi 14 mai 2026 à 17h00

Qui a dit qu'il n'y avait plus de jeunes pour écouter du jazz ? Ils étaient sur scène en ouverture du concert de l'Orchestre National de Jazz le jeudi 14 mai : la classe de CM1 de l'école de Quettreville-sur-Sienne s'il vous plaît ! Ainsi s'achevait devant une salle comble un travail sur plusieurs mois en compagnie du vibraphoniste Illya Amar mais aussi de Sylvaine Hélary. Jouer avec l'ONJ : peut-on rêver meilleure finalisation pour un projet ?
Il fallait les voir accourir vers la scène en fin de concert pour retrouver, féliciter leurs amis musiciens et plaisanter avec eux ("Elle est chouette ta casquette Francky" à l'attention de Franck Vaillant arborant un BOOM ! fixé sur le crâne). Une entrée dans l'univers du jazz qui restera un beau souvenir pour ces enfants.
Et le concert alors ? Épatant ! Sylvaine Hélary a eu envie de faire un bout de chemin avec Carla Bley (1936-2023) à travers son œuvre. "With Carla" reprend des compositions emblématiques (Musique mécanique, Ups and downs, In India, Religious Experience...) mais imagine aussi des extensions "dans l'esprit" ou "à la manière de...". Elle a confié à Rémi Sciuto l'écriture des arrangements et des compléments. En empruntant cette musique et ses avatars, la cheffe de l'Orchestre Incandescent (son précédent grand ensemble) ne pouvait que proposer une œuvre haute en couleurs et sans nostalgie pour solistes inspirés. Je n'entrerai pas trop dans les détails car mon ami Alain Gauthier a déjà mis en mots (enflammés par l'enthousiasme) sa perception de la première de With Carla le 18 septembre 2025 à Paris. Le disque paraît le 22 mai 2026.

Sylvaine Hélary : flûtes, arrangements, direction artistique / Rémi Sciuto : saxophones alto et baryton, clarinette, arrangements, compositions / Léa Ciechelski : saxophone alto, flûte / Hugues Mayot : saxophone ténor, clarinette, clarinette basse / Sylvain Bardiau : trompette / Quentin Ghomari : trompette, bugle / Jessica Simon : trombone / Mathilde Fèvre : cor / Fanny Meteier : tuba / Anne Le Pape, Elsa Moatti : violon / Guillaume Roy : alto, voix / Juliette Serrad : violoncelle, voix / Antonin Rayon : piano, orgue / Illya Amar : vibraphone, percussions / Sébastien Boisseau : contrebasse / Franck Vaillant : batterie.

Cécile McLorin Salvant

Salle Marcel Hélie, jeudi 14 mai à 19h30

À la bonne franquette ce concert de Cécile McLorin Salvant ! Certes, la tenue de scène pourrait faire penser que cette vocaliste hors-pair se prend pour une diva mais elle est également plasticienne et a un goût certain pour les lignes, les formes et le couleurs, pas seulement musicales. Si le synthé est récalicitrant, qu'à cela ne tienne, le concert commencera autrement, en toute simplicité. Secondée par un Sullivan Fortner qui tient la baraque avec souplesse et bienveillance, elle aborde un répertoire éclectique avec une aisance impressionnante, du baroque à la chanson française. Née dans une famille voyageuse qui l'a beaucoup soutenue, cette franco-américaine n'a pas oublié ses belles années du côté d'Aix-en-Provence et les liens d'amitié qu'elle y a tissé avant de partir pour New York il y a une quinzaine d'années. Elle en parle avec une certaine émotion en vantant la qualité de l'enseignement qu'elle y a reçu. C'est ainsi qu'elle retrouve sur scène son amie Marion Rampal en se souvenant qu'elles chantaient toutes deux dans l'Attica Blues Big Band d'Archie Shepp, version "made in France" en 2012. Cécile réalisé également les décors de L'Île aux chants mêlés, spectacle de Marion présenté à Coutances en 2022... Moment de retrouvailles à deux voix, deux styles mais avec une même passion pour la musique partagée.
Je vous invite à écouter l'entretien de Cécile McLorin Salvant avec sa consœur Dida Pelled (OUI ! CultureJazz pour son dernier album) sur le Dida Show, il y a peu de temps (en anglais !).

Cécile McLorin Salvant : voix, clavier / Sullivan Fortner : piano, claviers / Yasushi Nakamura : contrebasse / Kyle Poole : batterie, pad.

Hélène Duret "Synestet" feat Nils Wogram

Magic Mirrors le jeudi 15 mai à 14h15

De retour au Magic Mirrors... à l'heure de la sieste (la météo n'y incitait guère) pour écouter Synestet, le quintet de la clarinettiste Hélène Duret qui invitait le tromboniste allemand Nils Wogram. Pas question de s'endormir puisque le premier album du groupe avait retenu notre attention en 2022 (Rôles, paru chez Igloo). Alors comment dire ? Je suis resté un peu sur ma faim à l'écoute de ce nouveau projet. L'interprétation est assez appliquée, en retenue et m'a semblé manquer d'audace et de liberté. Les deux derniers morceaux ont fait exception avec une énergie qui devenait perceptible en particulier dans le jeu de Benjamin Sauzereau. Mettons cela sur le compte de l'heure, d'une certaine fatigue d'un manque de disponibilité de l'auditeur... À réécouter donc car on sait que cette formation a un potentiel. Peut-être aurait-il fallu commencer par la fin ?

Hélène Duret : clarinette, clarinette basse / Nils Wogram : trombone / Sylvain Debaisieux : saxophone ténor / Benjamin Sauzereau : guitare électrique / Fil Caporali : contrebasse / Maxime Rouayroux : batterie.

Andy Emler "Le temps est parti pour rester"

Théâtre de Coutances le vendredi 15 mai à 22h00

Ça caille en ce vendredi de la mi-mai mais sur la scène du théâtre, c'est l'E.T.E. ! Pour traiter en musique du bouleversement climatique (le sujet est sérieux) le trio Emler-Tchamitchian-Echampard se planque derrière une ligne serrée de clarinettes, rien que des clarinettes, en tous genres (ou presque). Un casting à vous clouer le bec, une sacrée équipe d'anches, gardiennes et gardiens des plus forts courants du jazz contemporain dans notre Hexagone. Andy Emler, le taulier, veille derrière son piano. Il a donné du grain à moudre à sa fine équipe : tout est réglé sur du papier à musique plein de notes acrobatiques. "On n'est pas là pour rigoler" dit-il mais quand on connaît l'humour du personnage, on a tout compris. Et de toute évidence, tout le monde y va de bon cœur. Chacun à sa place mais avec une bonne dose de liberté et de bonne humeur. Il y a de la connivence mais aussi une envie de faire belle figure avec sa clarinette. Chacun y va de ses chorus sans vouloir épater l'auditoire, juste pour donner des ailes à cette musique dans les vents et les nuages. À ce jeu, Nicolas Fargeix a été magnifique. Nous, spectateurs, sommes envoyés dans la stratosphère à l'écoute de cette incroyable équipée soutenue par l'énergie d'un trio sans pareil. Éric Échampard et Claude Tchamitchian par la robustesse et la souplesse de leur jeu sont une fois de plus les piliers d'un ensemble qu'il fallait oser réunir : Andy l'a fait ! Bravo debout !

Élodie Pasquier, Nicolas Fargeix : clarinette Sib / Catherine Delaunay : clarinette Sib, cor de basset / Louis Sclavis : clarinette basse / Laurent Dehors : clarinette basse, clarinette contrebasse / Emmanuelle Brunat : clarinette Sib, clarinette basse / Florent Pujuila : clarinette Sib, clarinette basse / Thomas Savy : clarinette basse / Éric Échampard : batterie / Claude Tchamitchian : contrebasse / Andy Emler : piano, compositions.

Trygve Seim Large Ensemble

Théâtre de Coutances le samedi 16 mai à 21h15

Trygve Seim de retour à Coutances 19 ans après avec son Large Ensemble de dix musiciens, autant que celui qui était déjà présent le 19 mai 2007 avec, pour moitié, les mêmes musiciens (Torben Snekkestad, Embrik Snerte, Håvard Lund, Øyvind Brække et le leader). Si, en 2007, la musique s'approchait sensiblement plus d'un ensemble de chambre en l'absence d'un batteur, l'impression était nettement différente en ce 16 mai 2026.
Quel orchestre ! Quelle force... tranquille ! Pour le concert unique en France de ce 16 mai auquel nous avons eu le bonheur d'assister, Trygve Seim reprenait "Different Rivers", suite qu'il composa pour son premier album chez ECM paru en octobre 2000. Coup d'essai, coup de maître car le journaliste (et trompettiste) Mike Zwerin en fit à l'époque une critique élogieuse pour The International Herald Tribune : "Different Rivers est une musique mélancolique et hypnotisante qui évoque la solitude [...]. Comme une cheminée dans un palais de glace, on devient accro, c'est presque physique. Seim présente une sorte de petit-grand orchestre pianissimo qui flotte lentement...". Zwerin poursuivait en évoquant l'ombre de Gil Evans derrière tout cela. On ne le démentira pas ! Pendant une heure et quarante-cinq minutes (quand même) la musique se déroula devant un public saisi par l'intensité du moment. On se retint d'applaudir jusqu'à la dernière note. Et ce fut aussitôt l'ovation d'un public debout...
Ils revinrent à deux reprises en commençant par une berceuse touchante dédiée aux enfants qui souffrent des désordres de notre monde. Il y a beaucoup d'humanité, de fraternité dans la musique de Trygve Seim...
Notre dernier concert du festival 2026 avait la forme d'un bouquet final, bouquet de fleurs champêtres ondulant dans ce vent venu de tout là-haut, en Norvège.

Signalons la présence dans cet ensemble de deux musiciens que nous admirons particulièrement : la trompettiste Hildegunn Øiseth [2] et l'accordéoniste Frode Haltli. La première jouant souvent dans les ensembles du second. On ne saurait trop vous conseiller de découvrir l'univers de Frode Haltli, en particulier avec son ensemble "Avant Folk"...

Trygve Seim : saxophones ténor et soprano, composition / Torben Snekkestad : saxophone baryton / Embrik Snerte : basson, contrebasson / Håvard Lund : clarinettes / Hildegunn Øiseth : trompette, corne de bouc / Øyvind Brække : trombone / Lars Andreas Haug : tuba / Svante Henryson : violoncelle / Frode Haltli : accordéon / Per Oddvar Johansen : batterie, direction.

www.jazzsouslespommiers.com

[1] Une série de ses clichés est exposée en sa mémoire dans le bar du théâtre pendant le durée du festival.

[2] La trompettiste jouait à Coutances le 27 mai 2022 dans le groupe Freya de la saxophoniste Tineke Postma -lire ici...-.

Stan Getz : l'envers du décor

Marc Criado — 2026-05-16T01:00:00Z

Un jour, quelqu'un a demandé à Duke Ellington s'il était possible de faire de la bonne musique tout en étant une mauvaise personne. Duke réfléchit un instant et répondit : « Stan Getz ».

Getz et Gilberto

Le public en général a une bonne image de Stan Getz. Avec son physique poupin, ses yeux clairs, son élégance, il est le gendre idéal, suivant les critères américains. Figure majeure du jazz, Stan Getz s'est imposé comme un improvisateur d'exception, doté d'un son au saxophone ténor d'une grande beauté, souvent considéré comme l'un des plus raffinés de son époque. Il était même surnommé « The Sound » (Le son). Son style cool, très fluide et mélodique le rendra très accessible et populaire par rapport à d'autres saxophonistes qui recherchaient plutôt la rupture mélodique et harmonique. Il restera enfin dans l'histoire du jazz comme celui qui a révélé la Bossa Nova aux Etats unis et au monde avec son album Getz/Gilberto et son tube planétaire « The girl from Ipanema ». Au-delà de ses qualités artistiques, de cette image que nous connaissons, il existe une face plus sombre du personnage. Monica Getz, sa femme, dans ses mémoires Stan Getz : A life in jazz, décrit une vie quotidienne très difficile, des accès de violence, une consommation excessive d'alcool et de drogues et un climat familial instable. Elle raconte notamment des épisodes où la peur faisait partie du quotidien.

Parmi ses collègues musiciens, il n'était pas non plus très apprécié. Le producteur Creed Taylor disait à de lui : « He was a very unpleasant man. » (C'était quelqu'un de très désagréable.) Dans le monde du jazz, Getz avait la réputation d'être un bully (une brute), habitué à écraser ses collègues. Ronnie Scott, propriétaire du Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, racontait souvent d'innombrables anecdotes sur le caractère acerbe de Getz. Gary Burton (vibraphoniste) qui a joué avec lui dans les années 1960, a raconté que travailler avec Getz pouvait être : « stressant et imprévisible » Il évoque notamment des changements d'humeur soudains et une exigence parfois humiliante envers les musiciens plus jeunes. Le tromboniste Bob Brookmeyer, qui avait travaillé en étroite collaboration avec lui, répondit un jour à la rumeur selon laquelle Getz avait subi une opération du cœur : « On lui en a mis un ? » Charles Mingus, dans son autobiographie Beneath the Underdog, ne ménage pas Getz et le décrit comme : « arrogant » et « méprisant » envers d'autres musiciens. Mingus, lui-même connu pour son tempérament explosif, ne distribuait pas ce type de critiques à la légère.

Le LP Getz/Gilberto connut un succès immédiat après sa sortie en mars 1964, restant 96 semaines dans les classements d'albums de Billboard et atteignant la 5ᵉ place. Il remporta ensuite quatre Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année. La chanson la plus populaire fut The Girl from Ipanema, avec les voix de João Gilberto et Astrud Gilberto. Depuis, elle est devenue la deuxième chanson la plus enregistrée de la musique populaire, juste derrière Yesterday de The Beatles. João Gilberto reçut 23 000 dollars pour son travail sur le disque. Getz, lui, empocha la majeure partie des revenus de l'album, estimés par certains à près d'un million de dollars. Grâce à ce succès, il acheta immédiatement un manoir de 23 pièces, à Irvington, dans l'État de New York. Quant à la pauvre Astrud Gilberto, elle fut payée une somme dérisoire pour avoir éveillé chez des millions de personnes le goût du jazz et des rythmes brésiliens. Celle que beaucoup considèrent comme « responsable du succès international du disque » ne reçut que le tarif syndical des musiciens américains pour une nuit de session : 120 dollars.

Article écrit par Marc Criado à partir d'un article de Martin Chilton paru sur independentespañol.com

Un entretien avec Steve Lacy (1987) — 6ème et dernière partie

Gérard Rouy — 2026-05-15T02:00:00Z

De Henry Red Allen à Cecil Taylor, de Willie The Lion Smith à Derek Bailey en passant par Don Cherry, Gil Evans ou le Globe Unity Orchestra, Steve Lacy a traversé toutes les phases du jazz. Il a étudié, enregistré, joué, avec la plupart des grands inventeurs de langages musicaux.

Ce long entretien a été réalisé (en français !) sur un banc du parc du cimetière du Père-Lachaise à Paris en 1987, au moment des funérailles de Michel Salou qui fut son premier agent artistique français. Steve Lacy évoque ici ses collaborations avec Mal Waldron, avec la danse, avec le blues...

Mal Waldron, Steve Lacy. Gand 1980

Vous jouez souvent avec Mal Waldron…

C'est une longue collaboration et une grande amitié qui datent de 56, quand on s'est retrouvés avec des poètes, « Jazz & Poetry », à New York. On travaillait à l'ancien Five Spot pour enregistrer des thèmes de Monk pour mon deuxième disque, c'est à lui que j'ai fait appel, je trouvais qu'il était le meilleur pour ça. Je l'ai vu plusieurs fois avec Billie Holiday, puis nous avons perdu contact. Je l'ai retrouvé en Europe. On a recommencé de jouer ensemble dans les années 70, et maintenant on a un duo qui marche assez fort. C'est l'un des meilleurs accompagnateurs du monde.

Que pensez-vous de l'évolution du saxophone dans le jazz ces dernières années ?

Je suis un peu déçu. Ça a tellement bougé avec Trane, Pharoah [Sanders], Ayler dans les années 60. Maintenant les jeunes semblent un peu timides, comme s'ils avaient peur d'abimer leur instrument. Pourtant c'est un long et dur combat avec l'instrument. Ils font une musique très nostalgique, retour au bebop et même à l'impressionnisme, c'est un peu dommage. Mais il y a des exceptions, j'ai entendu de bons saxophonistes, mais ils ne sont pas si jeunes, j'ai entendu John Stublefield, j'ai entendu John Gilmore, il me tue, et aussi Pharoah, et Archie quand il est bien. Je demande que le saxophone soit joué de manière actuelle. J'ai entendu tellement de saxos et j'en fais tellement moi-même : trop de saxophones, ça m'ennuie un peu. La première fois que j'ai entendu Peter Brötzmann, ç'a été un choc. Et c'est ce que je demande : une claque. Je recherche toujours la magie, quelque chose de différent de tout ce que j'ai entendu.

Steve Lacy, Steve Potts. Douai 1972

Quels conseils donneriez-vous à un jeune musicien ?

II faut qu'ils aient la chance de trouver quelqu'un de plus fort qu'eux et de rester avec comme j'ai pu rester avec Cecil Taylor, avec Monk, avec Gil Evans pendant des années, pas seulement une fois, pas seulement un stage, pas seulement une leçon, mais une vraie durée d'apprentissage. Ils pourront alors accomplir quelque chose. II y a des géants ici, Eddy Louiss, par exemple. Si quelqu'un veut apprendre quelque chose aux claviers, qu'il s'attache à quelqu'un comme lui assez longtemps. Ça se transmet toujours par des musiciens, et il y en a ici et là. Si on a assez d'imagination, de folie et d'appétit pour le faire, tout est possible. Moi je suis là, si quelqu'un veut savoir quelque chose, je suis facilement accessible. II y a des organismes et des individus, mais il faut beaucoup bouger, persister et ne pas se décourager. On peut y arriver même sans les boîtes parce qu'au fond le jazz est un courant de liberté avec une grande histoire et l'histoire est plus accessible qu'elle n'a jamais été. Il y a de plus en plus de pollution musicale, qu'il faut vraiment combattre, mais d'un autre côté, tout est là, on peut tout étudier : la musique pygmée, la musique indienne, la musique eskimo. Il y a même une prolifération épouvantable, on peut choisir parmi tout ça. C'est peut-être un peu décadent.

Avez-vous peur de l'électronique ? Chet Baker déclarait récemment que le jazz serait sans doute bientôt « un art perdu », que tout le monde pourrait simuler un orchestre chez soi à partir d'un synthétiseur…

Je me sens parfois comme un vieux dinosaure, j'ai parfois la même impression, mais je ne suis pas sûr que ce soit vrai, il y a toujours quelqu'un de nouveau qui arrive et qui est surprenant, qui vient d'un autre lieu avec une autre idée, un autre instrument, une autre technique... II m'arrive d'entendre des choses nouvelles. Je viens de travailler avec Alex Grillo, le jeune vibraphoniste de Nice, il a fait un premier disque, un joli disque. Il est jeune, il va avancer, il peut faire quelque chose de vraiment intéressant dans cinq ans, dix ans, le mois prochain... J'ai entendu le groupe de Terence Blanchard, j'ai beaucoup aimé, la rythmique swinguait bien. Mais c'est vrai que je préfère les vieux, les musiciens mûrs. Quand j'ai entendu Pharoah avec John Hicks au piano, c'était vraiment superbe. Quand j'entends des jeunes, c'est intéressant, on peut les encourager, on peut jouer avec eux, mais si je veux entendre de la magie, je cherche plutôt les vieillards...

Dave Liebman, Steve Lacy. Maubeuge 1993

Que représente le blues dans votre musique ?

C'est la carcasse, la chair et le sang. C'est irréductible et irrépressible, c'est aussi quelque chose d'universel et d'ancien, il y a des blues de Milan et du Japon, c'est la même continuation, les mêmes mots, le même feeling, c'est une attitude et c'est la raison de faire de la musique. Pourquoi fait-on de la musique ? Une des raisons fondamentales, c'est pour soulager de la tristesse. C'est vraiment ancien. Peut-être que la musique a commencé avec un blues.

Steve Lacy, Shiro Daïmon. Noci 1992

Vous travaillez beaucoup avec des danseurs…

Les deux pôles de notre travail sont le chant, les chansons, et la danse. La musique est toujours entre les deux. Le jazz pour moi est toujours une musique de danse dans le temps, on jouait un fox-trot avec les danseurs sur la piste, avec Cecil on a beaucoup joué pour ça, j'ai moi-même beaucoup joué dans des cocktails et des soirées dansantes. A New York, on dansait sur Horace Silver et Art Blakey jusqu'en 54, c'était une musique faite pour danser, puis ça a disparu, mais pas pour moi. J'ai toujours voulu que les danseurs reviennent d'une manière ou d'une autre. A Rome, on a beaucoup travaillé avec des danseurs modernes, et à Paris on fait ça depuis le début. On a joué avec le Théâre du Silence de La Rochelle. le Groupe Chorégraphique de I'Opéra de Paris, avec Pierre Droulez, I'acteur Shiro Daïmon... Ça fait bouger la musique d'une autre manière, il faut mettre la musique au service du danseur, ça oblige à jouer de manière différente. On commence aussi à travailler pour le cinéma — on a fait plusieurs documentaires, il y a un long métrage en vue — et pour la vidéo.

Avez-vous encore de la famille en Amérique ?

J'ai encore ma mère. Elle est âgée mais elle est là. J'ai un frère et une soeur, mais je ne les vois pas beaucoup. Ma vraie famille est ici, les musiciens et tout ça...

Marcel Zanini, Steve Lacy. Paris 2002

Aux récentes funérailles de Michel Salou, vous avez joué un morceau de Monk. Quelles relations entreteniez-vous avec lui ?

Je le connaissais depuis mes tout débuts à Paris. C'est le premier agent artistique qui nous a aidés quand les temps étaient vraiment durs. C'était un ami. Il était très malade, il ne devait plus travailler mais il a essayé quand même... A l'époque, c'était la seule personne qui nous aidait, ce n'était pas le seul qui nous aimait mais c'était le seul avec un peu de pouvoir qui pouvait appeler les Maisons des Jeunes, les Maisons de la Culture, et insister pour qu'ils nous prennent dans ces concerts.

https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4536
https://www.culturejazz.fr/ecrire/?exec=article&id_article=4537
https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4540
https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4545
https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4536

De Suisse et d'Italie aux Antipodes sans escale

Jean Buzelin — 2026-05-12T01:00:00Z

Sommaire

Voisins de palier, la Suisse et l'Italie entretiennent des rapports musicaux très proches. La parution ces derniers mois de disques illustrant leurs relations, nous donne l'occasion de présenter ce résumé de disques fort intéressants, s'inscrivant en particulier dans les domaines de la free music dans ce qu'elle a de meilleur et d'inventif. Des productions d'approches différentes se glissent dans cette revue pour le bonheur des amateurs..

Ensemble 5

Ensemble 5 . The Human Factor

L'Ensemble 5, qu'anime le batteur-percussioniste Heinz Geisser, est en fait un quartette suisse régulier qui comprend le contrebassiste Fridolin Blumer, le pianiste Reto Staub et le tromboniste Robert Morgenthaler. Nous avons le bonheur de les suivre depuis une quinzaine d'années : sept disques réalisés chez Leo Records. Autant dire qu'ils se connaissent bien et que leurs collectives spontanées semblent rouler toutes seules. Parfois, ils accueillent un invité. Comme ici le vibraphoniste Christopher Dell (entendu récemment avec Klaus Kugel), lequel apporte une note aérienne qui s'accorde à merveille avec le trombone. Ce disque est composé de huit pièces bien agencées qui créent un climat “free music de chambre” si je peux me permettre l'expression. Ce qui n'a rien de péjoratif, car nous atteignons là un très haut niveau musical. Tout amateur ouvert aux pratiques contemporaines du jazz prendra un grand plaisir à son écoute.

Blumer/Dell/Geisser/Morgenthaler

Blumer/Dell/Geisser/Morgenthaler . Beyond Scope

Deux ans plus tard, on prend les mêmes (sauf Staub)… mais on ne recommence pas. On obtient alors un quartette Blumer/Dell/Geisser/Morgenthaler sans leader, lancé dès l'entrée dans l'improvisation libre, sans aucun fil conducteur, ni thème ni leitmotiv, chacun taillant sa place avec force, écoute et respect de son voisin. Par moments, l'un ou l'autre des quatre se retire et prend du recul, tandis que celui qui reste s'affirme au sein du collectif et se retrouve en position de soliste, comme le trombone dans Beyond Scope par exemple, avant de s'écarter à son tour pour laisser entrer le vibraphone, et ainsi de suite. À d'autres moments, on chemine côte à côte et l'on crée une forme d'unisson fragile, lequel se brise et laisse se répandre les sons dans l'espace. Cette large ouverture trouve sa source dans la cohésion parfaite que permet des partenaires qui se connaissent, jouent et fréquentent ensemble les chemins escarpés de l'improvisation. Tous se retrouvent en une sorte de rencontre finale, ce qui démontre que l'atonalité n'empêche pas l'harmonie. Notons la qualité et la finesse de la prise de son.

Christoph Gallio

CHRISTOPH GALLIO . Stone Is A Rose Is A Stone Is A Stone - Yet Dish

Le saxophoniste Christoph Gallio s'est attaqué à une œuvre de taille, le poème Yet Dish de Gertrude Stein qui se découpe en 69 séquences de quelques lignes. Il en a réalisé l'intégrale sonore en composant une musique pour chacune des 69 plages qui, à part trois exceptions finales, n'atteignent pas la minute. L'interprétation du texte complet a été confiée à la chanteuse Sonia Loenne qui le récite avec beaucoup de simplicité. Intégralement reproduit, il est aisé de le suivre en appréciant la qualité d'un travail musical qui s'écoute avec plaisir et intérêt.
Ces trois disques paraissent sous étiquette ezz-thetics, label de la compagnie suisse Hat Hut, créée en 1975 par Werner X. Uehlinger pour promouvoir le saxophoniste-trompettiste Joe McPhee, puis devenue au fil du temps l'une des plus importantes et créatives d'Europe et du monde, et qui a fêté ses 50 ans l'an passé. Bon anniversaire Werner, en souvenir de notre première rencontre à Paris il y a… 50 ans !

Daniel Studer

Giancarlo Schiaffini/Daniel Studer . Breeze

Le contrebassiste suisse Daniel Studer (qui a enregistré naguère avec Christoph Gallio) représente le mouvement free music dans ce qu'il a de plus raide, tranché et absolu. Depuis une dizaine d'années, nous avons recensé ses productions (notamment sur Leo Records), en particulier ses duos de contrebasse avec son confrère Peter K. Frey ; auxquels s'ajoutaient d'autres musiciens comme John Butcher, Jacques Demierre, Gerry Hemingway, Hans Koch, Giancarlo Schiaffini, Harald Kimming, etc., tous adeptes quasi inconditionnels de l'improvisation libre absolue sans concession.
Ces deux nouvelles parutions sont un nouvel exemple de cette “non règle” qu'on pourrait présenter comme l'exploration sonore totale de ce qui qu'il est possible de jouer – car il me semble qu'il s'agit encore de jeu – sur de simples instruments de musique. Le premier disque est un duo en compagnie de l'un des plus grands trombonistes européens des cinquante dernières années, l'Italien Giancarlo Schiaffini, le second un trio (oserai-je dire plus “classique ?”) avec le saxophoniste-clarinettiste Sebastian Strinning et le batteur Daniel Weber.

Studer/Strinning/Weber . Cut

Craquements, frottements, passages minimalistes, sons bruts à l'état pur, bruits divers, parfois murmures très légers (il faut monter le volume ou approcher son oreille des musiciens), descente dans les graves, les tréfonds, brèves séquences répétitives… tout cela sans logique apparente, si ce n'est une brève présence d'une basse continue qui sert d'axe sur lequel s'enroulent les vents et frappent les baguettes. Et d'un coup, après avoir tiré sur ce tissu très décousu : le silence. C'est fini. Recommandé aux auditeurs aguerris ou qui aiment prendre des risques. S'ils ne savent pas par quel bout prendre ces disques, qu'ils suivent le parcours de ces musiciens opiniâtres qui, eux-mêmes, ne savent certainement pas à l'avance quels chemins ils vont tracer ! C'est de l'improvisation presque au-delà du possible. Il faut le faire !

Samuel Blaser

SAMUEL BLASER . 18 monologues élastiques

Que ne peut-on pas faire avec un trombone… à coulisse bien sûr ! Samuel Blaser a choisi le plus bel instrument qui soit. Il s'inscrit donc dans la grande lignée des solistes intégraux, Albert Mangelsdorff et Paul Rutherford dès 1974. Et le voilà qui joue à l'élastique dans un grand théâtre de Berlin-Est qui offre d'étonnantes qualités acoustiques. Au début de l'année 2013, Samuel Blaser s'y rend, investit l'espace et découvre toutes les ressources “géographiques” du lieu. Et en écho aux Dix-neuf poèmes élastiques de Blaise Cendrars, originaire comme lui de La-Chaux-de-Fons, il improvise les 18 monologues élastiques qui paraissent aujourd'hui. Il était temps ! Ces pièces en solo sont un véritable feu d'artifice de toutes les possibilités que permet le trombone, la clarté du jeu, le son plein et rond, l'articulation souple, la maîtrise technique, l'inventivité, l'humour qui permet à 18 solos (de 30 secondes à 6 minutes) tous différents les uns des autres de composer un disque parfaitement cohérent et jubilatoire. Ne manquez pas non plus de regarder le documentaire de 30 minutes qui constitue le reportage de cette étonnante aventure.

Pierre Favre

Pierre Favre Trio . Bird Food

Avec la complicité de Samuel Blaser, le grand percussionniste Pierre Favre (né en 1937) vient de retrouver une bande musicale de 30' enregistrée à la radio de Zurich en février 1968. Jusqu'alors sideman dans différents contextes plus “classiques”, il a rencontré la pianiste Irène Schweizer (1941-2024) chez Paiste, la célèbre manufacture de cymbales où ils occupent diverses fonctions. Un duo fraternel se forme et se reformera à de nombreuses reprises durant plus d'un demi-siècle. La pianiste a déjà enregistré en janvier 1967 avec son propre trio des « Early Tapes » qui seront publiées dix ans plus tard par le label indépendant allemand FMP et est déjà poussée par le vent qui secoue le monde du jazz.
Les quatre pièces qui composent ce disque, une d'Ornette Coleman et trois d'Irène, nous transportent de plain-pied dans l'exubérance et la frénésie de la fin des années 60. Avec une audace stupéfiante, une joie de jouer et une quête de la liberté, elle s'inscrit dans le sillage des grands créateurs afro-américains de la New Thing, tout en révélant une culture et des problématiques différentes qui vont donner naissance à la Nouvelle Musique Européenne (NME). Un jazz original se dessine. On s'étonnera de trouver ici le contrebassiste tchécoslovaque George Mraz en transit avant de gagner les États-Unis où il fera l'essentiel de sa carrière. En octobre de la même année, le Pierre Favre Trio enregistrera « Santana » pour FMP, le bassiste étant Peter Kowald. Avant de connaître cette bande radio inouïe et emballante, il nous manquait le début de l'histoire, la voici. Souhaitons que chacun prenne la mesure de cette découverte essentielle.

Sylvie Courvoisier

SYLVIE COURVOISIER TRIO . Éclats - Live In Europe

Parmi les nombreuses personnalités que la Suisse, “petit pays”, (a) produit, peu franchissent la frontière qui sépare nos deux pays comme Samuel Blaser – je ne parle pas des figures historiques comme Pierre Favre et Irène Schweizer, mais des musiciens et musiciennes de notre époque – surtout s'ils ne sont pas Romands ou francophones.
Une musicienne qui a vu s'ouvrir les portes de quelques festivals et concerts hexagonaux est la pianiste Sylvie Courvoisier, figure de proue du catalogue Intakt. Son installation à Brooklyn a-t-elle joué sur ses tournées européennes en en faisant une artiste internationale ? Ce sont précisément des extraits de plusieurs concerts, dont un en France au festival Sons d'Hiver, qui ont été choisis pour l'édition de ce disque rétrospectif. La pianiste se présentait en trio avec deux de ses accompagnateurs favoris, Drew Gress et Kenny Wollesen dont la souplesse, le répondant et la musicalité parfois échevelée ne sont plus à démontrer. Ce disque un peu patchwork, qui présente la pianiste dans un contexte où domine la spontanéité, autant pianiste que compositrice, n'a peut-être pas la résonance et la cohérence de son duo avec Wadada Leo Smith (Cf.Culturejazz, L'Europe résiste..., 21/03/2026) mais il a l'avantage de nous la montrer en public dans toute l'étendue d'un talent de très haut niveau.

Luciano Biondini - Michel Godard - Lucas Niggli

BIONDINI – GODARD – NIGGLI . Fables of Time

Nous quittons les rivages de l'improvisation libre (ou encadrée) en compagnie du singulier trio italo-franco-suisse, Luciano Biondini (accordéon), Michel Godard (tuba, serpent) et Lucas Niggli (percussions), qui ne s'était pas retrouvé derrière les micros d'Intakt depuis 2013. Leurs retrouvailles devraient être appréciées par tout amateur de “bonne musique”, qu'on l'appelle jazz ou musiques du monde lorsque ces termes se conjuguent dans la création, le rythme intérieur, l'ouverture d'esprit, la fraîcheur et l'improvisation. L'auteur du texte de livret place ce disque “Flames of Time” sous le patronage de Monteverdi, lequel a fortement marqué la vie musicale de Michel Godard, comme on peut l'entendre parmi les cinq compositions ou arrangements personnels. Luciano Biondini, avec la sensibilité de son jeu d'accordéon, Radiohead, Carla Bley et Steve Swallow sont également sollicités dans l'élaboration de cette musique “baroco-contemporaire” lumineuse qui s'affranchit des catégories et rejoint par là les musique “alpines” de John Wolf Brennan (Pago Libre). Superbe.

Antonio Bertoni - Stefano Leonardi - Massimo De Mattia

Stefano Leonardi/Antonio Bertoni . Fuoco Sacro

Dans le domaine de l'improvisation totale, nous avons déjà croisé Antonio Bertoni dans un solo de contrebasse percussif en 2013 (Leo) et, au violoncelle, avec Stefano Leonardi à plusieurs reprises en quintette (2018 et 2020) en compagnie de Fridolin Blumer et Heinz Geisser (toujours chez Leo), comme quoi il y a bien des affinités et des familles musicales que l'on peut suivre avec le temps. Ils se rencontrent cette fois dans un contexte plus dépouillé sur deux nouveaux disques, l'un en duo, l'autre avec un second flûtiste, Massimo De Mattia. Notons que toutes ces improvisations collectives possèdent un titre bien identifié.
Le duo nous propose une série de neuf improvisations assez sèches, empruntes d'un certain primitivisme (voir la collection d'instruments “exotiques” utilisés). Effets de souffle, appels qui résonnent ou se perdent dans le lointain, cris d'oiseaux, sons assez acides et accroches parfois stridentes… Les deux partenaires n'ont pas choisi la facilité et n'intègrent pas le “confort d'écoute” de l'auditeur dans leur démarche. Nous ne pouvons qu'en louer l'honnêteté. Une pièce du compositeur arménien du XIXe siècle Makar Yekmalyan conclut le disque.

Bertoni - De Mattia - Leonardi . Tatzlwurm

La présence d'un second souffleur dans la deuxième série de neuf improvisations en trio apporte une fluidité et une vivacité absentes dans le disque précédent. La musique est également beaucoup moins statique et même presque échevelée tant les multiples chants des flûtes s'interpellent, se répondent, se stimulent continuellement, bien appuyés par les jeux de percussion. Habitué aux chants des oiseaux en cette période printanière, je ne peux m'empêcher de faire le rapprochement : une musique vivante, voire joyeuse, annonciatrice d'une renaissance (?).

Alex Ventling

ALEX VENTLING . Wavemakers

Suisse d'origine, mais relié depuis toujours à la Nouvelle Zélande, le pianiste et compositeur Alex Ventling nous fait effectuer le grand saut vers les Antipodes, par exemple lorsqu'il nous invite à cheminer avec lui et la chanteuse Sissel Vera Pettersen sur la plage d'Ohama. Musicien voyageur, Ventling, après des études musicales à Bâle, Berlin et Copenhague, se rapproche aussi du nord en s'installant à Trondheim, cité norvégienne où il trouve un “climat” et des musiciens qui lui conviennent, La ville revient à trois reprises parmi les neuf compositions qui constituent ce disque très élaboré. Présent mais discret, le pianiste produit une musique délicate sans aucune mièvrerie, méditative, aux couleurs réputées brumeuses mais qu'il transmute en leur donnant une clarté et un éclat auxquels le violon et le vibraphone sont partie prenante et nécessaire. Comment ne pas entrer dans un univers d'une telle finesse ? (On peut visionner des vidéos).

Hilary Geddes

Hilary Geddes Quartet . Redleaf

Un pas à franchir, et nous voici en Australie à l'écoute du quartette de la jeune guitariste de caractère Hilary Geddes qui signe les huit compositions de ce disque de jazz attachant et convaincant. Issue d'une génération qui a été sensible au rock et autres musiques de notre époque, Hilary Geddes fait entendre une sonorité originale maîtrisée, servie par un jeu de guitare à l'articulation précise. Elle nous permet d'effectuer une promenade sonore agréable, sans bouleversements particuliers, mais qui retient l'attention par la finesse de son expression. La guitariste, qui a déjà tourné en Allemagne et en Inde, devait revenir dans nos contrées. Ne la manquez pas.

> Les références :

> Ensemble 5 : “The Human Factor” - Ezz-thetics 1053 / Disponible sur Bandcamp
Heinz Geisser (percussion), Fridolin Blumer (contrebasse), Reto Staub (piano), Robert Morgenthaler (trombone) + Christopher Dell (vibraphone).
Powerplay Studios, Maur/Zürich, 9-10 octobre 2022

> Blumer/Dell/Geisser/Morgenthaler : “Beyond Scope” - Ezz-thetics 1062 / Disponible sur Bandcamp
Robert Morgenthaler (trombone), Christopher Dell (vibraphone),Fridolin Blumer (contrebasse), Heinz Geisser (percussion).
WIM Studio, Zürich, 5-8 octobre 2024.

> Christoph Gallio's Stone Is A Rose Is A Stone Is A Stone . Yet Dish . Gertrude Stein - Ezz-thetics 121 / Disponible sur Bandcamp
Sonia Loenne (voix), Christoph Gallio (saxo soprano et alto), Vito Cadonau (contrebasse), Flo Hufschmid (batterie et percussion).
Hardstudios, Winterthur, 12-13 mai 2022.

> Giancarlo Schiaffini/Daniel Studer : “Breeze” - Linae Occultae LO00125 / Disponible sur Bandcamp
Giancarlo Schiaffini trombone), Daniel Studer (contrebasse).
SweetSpot, Baar, Juillet 2023.

> Studer/Strinning/Weber : “Cut” - Creative Sources Recordings CS 869 CD / Disponible sur Bandcamp
Sebastian Strinning (saxo ténor, clarinettes basse et contrebasse), Daniel Studer (contrebasse), Daniel Weber (batterie).
Novembre 2023.

> Samuel Blaser : “18 Monologues élastiques” - Blaser Music BM018CD / Disponible sur Bandcamp
Samuel Blaser (trombone).
Funkhaus Nalepastrasse, Berlin, Janvier-février 2013.

> Pierre Favre Trio : “Bird Food” - Songs 004CD / Disponible sur Bandcamp
Irène Schweizer (piano), George Mraz (contrebass), Pierre Favre (batterie).
Radio Studio Zurich, 19 février 1968.

> Sylvie Courvoisier Trio : “Éclats-Live in Europe” – Intakt CD 452 / Disponible sur Bandcamp
Sylvie Courvoisier (pîano), Drew Gress (contrebasse), Kenny Wollesen (batterie, sons).
JOE Festival, Essen (D), Sons d'Hiver, Ivry, Jazzclub Unterfahrt, Munich (D), 6-13 février 2025.

> Biondini/Godard/Niggli : “Fables of Time” - Intakt CD 449 / Disponible sur Bandcamp
Luciano Biondini (accordéon), Michel Godard (tuba, serpent, basse électrique), Lucas Niggli (batterie, percussions).
Cicaleto Studio, Arezzo (I). 21-23 juin 2025.

> Stefano Leonardi/Antonio Bertoni : “Fuoco Sacro” - Aut Records AUT116 / Disponible sur Bandcamp
Stefano Leonardi (flûte, dilli kaval, alabaster flute, tumbu, bass xun), Antonio Bertoni (batterie, percussion, bolon, guembri, waterphone, njarka, ngoni).
29 juillet 2021.

> Bertoni/De Mattia/Leonardi : “Tatzlwurm” - Aut Records AUT144 / Disponible sur Bandcamp
Stefano Leonardi (flûte basse, turkish dilli kaval, sulittu, moldavian holes kaval, alabaster flute), Massimo De Mattia (flûte, flûte alto), Antonio Bertoni (violoncelle, percussion, bolon, guembri).
8 mai 2025.

> Alex Ventling : “Wavemakers” - Particular Records Collective Pi61CD / Disponible sur Bandcamp
Alex Ventling (piano, synthé), Tuva Halse (violon), Armund Stenoien (vibraphone), August Glännestrand (batterie, drum machine), Sissel Vera Pettersen (voix sur 1 titre).
Musikkloftet AS Asker (NOR). 12-13 janvier 2024.

> Hilary Geddes Quartet : “Redleaf” - Earshift Music EAR118 / Disponible sur Bandcamp
Hilary Geddes (guitare), Matthew Harris (piano), Max Alduca (contrebasse), Alexander Inman-Hislop (batterie).
Golden Retriever Studios, Sydney, 18 décembre 2023.

> Liens, dans l'ordre du “voyage” :

www.hathut.com
www.geisser.com
www.gallio.ch
www.danielstuder.ch
www.linae-occultae.com
www.creativesourcesrec.com
www.blasermusic.com
www.samuelblaser.com
www.intaktrec.ch
www.autrecords.com
www.stefanoleonardi.it
www.actmusic.com
www.earshift.com
www.hilarygeddes.com

Daniel Humair par Julien le Gros

Yves Dorison — 2026-05-10T17:00:00Z

Daniel Humair

Julien le Gros
Frémeaux & associés, 426 pages

Daniel Humair est un batteur inventif et cela dure depuis soixante-dix ans au moins. Et pour être inventif, il faut être curieux, facétieux aussi, et prêt à tout pour que la musique soit bonne et drôle à la fois. Il faut qu'elle s'agrémente d'ingrédients originaux, histoire de relever son goût, de la démarquer du commun des jeux de batteurs. Pour Daniel Humair, c'est un plat signature. Tout au long des décennies, il n'a eu de cesse de fréquenter les musiciens les plus originaux et aujourd'hui, il va les chercher dans les nouvelles générations, là où l'aventure est incessamment friande d'inconnu. On dit de lui qu'il a une palette de couleurs riche et variée, qu'il enrichit par touches uniques son propos, ses contours, entre ombre et lumière, à coup de pinceau, pardon de baguette et de balai, et que l'ensemble est en toute occasion cohérent et original. Voilà, je vous ai dressé le tableau ! C'est idiot de ma part puisque Julien Le Gros le fait avec beaucoup plus de détails et un sens du rythme évident dans la biographie qu'il lui consacre. Et comme cette dernière est suivie d'anecdotes du batteur helvète recueillies par son épouse, qu'elle est augmentée de témoignages de musiciens, d'une préface de l'ami Alain Gerber et d'une postface de Simon Goubert, le lecteur a entre les mains une somme non négligeable pour appréhender au mieux l'univers de celui qui sait humer l'air du temps qui l'entoure, quitte à lui jouer des tours avec son langage babelien. Une saine lecture !

Voir sur le site de Frémeaux & Associés