CultureJazz.fr

En 1/4 de finale à Jazz à Couches

Yves Dorison — 2026-07-11T01:00:00Z

Samedi 04 juillet 2026

16 h 30 - Franck Tortiller & Misja Fitzgerald Michel

Dans la Cour des Miracles © Yves Dorison

Après de longs mois de disette, le pérégrin de retour sur les routes du jazz ? Même moi j'ai eu du mal à y croire, c'est vous dire… Enfin pas-sons… Bourgogne, me voilà ! Jazz à Couches j'arrive. Où sont les moulins Sancho ?! Rossinante n'en peut plus d'attendre… De facto et à cette heure (12 h 51), c'est déjà du passé, mais la temporalité sans pirouette c'est comme une éclipse sans lune ou sans soleil, faites votre choix. Toujours est-il qu'au beau milieu d'une après-midi ensoleillée au prieuré Saint Georges, dans la cour des miracles (je n'y crois pas et j'aurais volontiers grillé un cierge, mais je n'ai pas voulu nuire au bonheur des nonnes), il y avait Franck Tortiller et Misja Fitzgerald Michel prêts à réinventer David Crosby (1941-2023). Music is love, ils me prirent par les sentiments. Mon enfance en vinyle, les disques, pas la matière qui collait aux cuisses. Le 4 way street de Crosby Stills Nash & Young avec The lee shore, le If I only could remember my name avec Cowboy movie ou Songs with no names, et j'en passe, je ne suis pas là pour vous faire la discographie de feu David, c'est déjà Long time gone. Bref, le vibraphoniste et le guitariste, suite à leur disque récemment sorti, nous firent la joie d'exhumer quelques pépites davidcrosbyiennes qu'ils agrémentèrent de compositions originales rendant hommage à la sublime étrangeté musicale de son esprit iconoclaste. Vous me direz que l'exercice d'admiration envers un géant est une tâche rude et souvent casse-gueule. Et vous avez raison. C'est un défi que seuls les meilleurs peuvent relever. Mais les meilleurs, ils étaient dans la place, Franck Tortiller et Misja Fitzgerald Michel ; avec de la musicalité pure, le goût de la note bien jouée, réinventée, l'amour du silence en résonance, le plaisir organique des sonorités effleurées, l'indispensable complicité utile au duo pour dépasser le cadre sans l'oblitérer au service de lignes savamment, sculptées, travaillées au détail près, qui magnifient des mélodies intemporelles, les deux comparses nous firent la totale en toute générosité en ajoutant la Little wing de Jimmy H parce que c'est iconique, un point c'est tout. Au rappel, ils osèrent la Suite : Judy blue eyes de Steve Stills, un des rares très bons morceaux du sieur de mon point de vue. Ne restait plus qu'à attendre la suite.

20 h 30 – Patrice Héral

Sous le grand chapiteau bien plein un local à la maison, avec une batterie, des percussions, une petite louche d'électronique et un micro pour la voix. En totale improvisation, bien travaillée depuis longtemps, il raconta des historiettes à géographie variable avec une bonne dose d'humour et un réel engagement que le public apprécia. Seulement voilà, mes ouïes peinent à accepter les soli de percussions, même agrémentés d'un scat contemporain de qualité. Je ne saurai jamais pourquoi et Patrice Héral ne fut pas fautif, loin s'en faut.

22 h 00 – Youn Sun Nah & Bojan Z

J'avais pour la première fois écouté en concert la chanteuse coréenne, en duo avec Ulf Wakenius, en janvier 2009 et je garde le souvenir d'un moment étonnant de musicalité aussi complice qu'intense. Puis j'ai souvenir d'avoir vu le même duo quelques années plus tard ; il m'avait alors paru beaucoup plus virtuose que musical, dans la performance quoi. Et ce 04 juillet 2026, jour qui vit naître Garibaldi, la retrouver avec Bojan Z, un Monk bodybuildé selon notre excellent collègue Marc Criado [1], m'avait convaincu d'y jeter une oreille. De fait, sur des titres empruntés à Nina Simone et quelques autres, ils délivrèrent un concert généreux en démontrant au passage une symbiose non feinte. Seulement voilà, quelques points d'acmé de Youn Sun Nah durant l'exercice agacèrent mes pavillons et je la trouvai plus convaincante dans la douceur. Je ne dénigre pas ici la qualité éminente et atypique de leur duo, mais plus simplement j'avoue que je restai malgré moi à la fenêtre, incapable de pénétrer dans sa totalité l'univers musical qu'ils proposèrent. Le public, lui, fut plus conquis et enthousiaste que je ne le serai jamais. Ils eurent raison, à n'en point douter, car la majorité l'emporte toujours. Un bref rappel avec un titre de Tom Waits, il y avait match, et Jazz à Couches, festival convivial à taille humaine, boucla sa trente-neuvième édition dans la joie et la bonne humeur. C'est déjà beaucoup, non ?

https://www.jazzacouches.fr/

[1] https://www.culturejazz.fr/spip.php?article4582

Albums en ribambelle - juillet 2026

Thierry Giard — 2026-07-09T01:00:00Z

Sommaire

Encore une fois, cette ribambelle estivale invite l'auditeur au voyage.
Les musiciens, eux se déplacent et se rencontrent souvent à l'échelle de la planète. Ainsi Miguel Zenón, saxophoniste portoricain installé à New York enregistre avec un ensemble de Barcelone : Expressions, un concerto pour saxophone et orchestre. La pianiste japonaise Satoko Fujii débute une série de cinq albums en grande formation avec "son" orchestre allemand, Bunker Ulmenwall Orchestra. Le batteur et percussionniste chicagoan, Hamid Drake a enregistré Universal Butterfly avec des musiciens israéliens à Tel Aviv et c'est à Berlin que la saxophoniste argentine Camila Nebbia a rencontré le batteur Chris Corsano pour Six or Seven Ways Towards Becoming Undone. Autre illustration de cet aspect baladeur des musiciens et des musiques : Two Minds du trio Shadowlands composé du français Robin Fincker, de l'irlandaise Lauren Kinsella et du britannique Kit Downes enregistré à Budapest pour l'excellent label BMC !
Il y a belle lurette que le batteur américain Gerry Hemingway s'est installé en Suisse. Il est présent à deux reprises ici, avec le groupe OM pour Südpol (chez Intakt) et en quartet d'improvisateurs pour Live at Bau 4 (sur le célèbre label hélvète Hat Hut Records/ezz-thetics). C'est en Suisse également que le saxophoniste américain James Brandon Lewis a enregistré OMNI pour Intakt, le nouvel opus de son quartet qui devient légendaire.
Il y a aussi de belles aventures qui se terminent comme celle du label portugais Clean Feed qui, depuis 2001 a constitué un catalogue exceptionnel avec, là encore, de belles rencontres de musiciens de tous horizons. Clean Feed tire sa révérence en publiant Viva !, une œuvre insolite en deux parties de 54 et 52 minutes entre improvisation et composition signée du trompettiste portugais Sei Miguel. Une occasion de rendre hommage à ce musicien mort en 2025. Une double fin en quelque sorte... Chapeau les artistes !

Ces ribambelles d'albums présentent les disques qui me sont parvenus. Une façon de leur donner la visibilité qu'ils méritent et d'inviter à les découvrir grâce aux liens associés (site des artistes, labels, écoute [1], chroniques).

La ribambelle par ordre alphabétique :

RALPH ALESSI . A Sun That Never Sets

RALPH ALESSI . A Sun That Never Sets

ECM 2864 / Universal Music & ecmrecords.com/a-sun-that-never-sets-ralph-alessi - 03/07/2026

Ralph Alessi : trompette / Joseph Alessi : trombone / Matt Mitchell : piano / John Hébert : contrebasse / Ches Smith : batterie, vibraphone.
Enregistré en février 2025 à Oktaven Audio Studio, New Jersey (USA).

> ralphalessi.com
> ecmrecords.com/a-sun-that-never-sets

ALTERNATIVE GUITAR SUMMIT . Honoring Pat Martino, Vol. 2

ALTERNATIVE GUITAR SUMMIT . Honoring Pat Martino, Vol. 2

HighNote Records HCD 7368 / Socadisc (Fr) & jazzdepot.com - 03/07/2026

Avec, selon les plages : Chico Pinheiro, Steve Cardenas, Cecil Alexander, Pete McCann, Adam Rogers, Peter Bernstein, Sheryl Bailey, Ed Cherry, Kurt Rosenwinkel, Joel Harrison, Steve Cardenas, Max Light, Oz Noy, Nir Felder, Dave Stryker, Paul Bollenback, Howard Paul, Rez Abbasi, Jeff Miles : guitares / Vicente Archer, Dezron Douglas, Chulo Gatewood, and John Lee : contrebasse / Allan Mednard, Karl Latham, and Tobias Ralph : batterie / Laurence Hobgood : claviers.
Enregistrement récent (202 ?) aux USA.

> alternativeguitarsummit.com
> jazzdepot.com

BALLISTER + LUKE STEWART . Clocking The Wheel

BALLISTER + LUKE STEWART . Clocking The Wheel

Aerophonic Records 050 / https://aerophonicrecords.bandcamp.com - 10/07/2026

Dave Rempis : saxophones soprano, alto, ténor, baryton / Fred Lonberg-Holm : violoncelle / Paal Nilssen-Love : batterie /+/ Luke Stewart : contrebasse (piste 2).
Enregistré le 3 avril 2025 à Roulette à Brooklyn, New York.

> www.daverempis.com
> aerophonicrecords.bandcamp.com

RICHARD BARATTA . Another Kind Of Bird - Reimagining Charlie Parker

RICHARD BARATTA . Another Kind Of Bird - Reimagining Charlie Parker

Savant Records SCD 2229 / Socadisc (Fr) & jazzdepot.com - 02/06/2026

Richard Baratta : batterie / Vincent Herring : saxophone alto / Bill O'Connell : piano, clavier, arrangements / Paul Bollenback : guitare / Micheal Goetz : contrebasse / Paul Rossman : congas, percussion /+/ Eric Alexander : saxophone ténor / Abraham Burton : saxophone alto / Craig Handy : saxophone alto.
Enregistré récemment (202 ?) aux USA.

> www.richardbaratta.com
> jazzdepot.com/richard_baratta

BARCELONA ART ORCHESTRA and MIGUEL ZENON . Expressions – Concerto for Alto Saxophone and Orchestra

BARCELONA ART ORCHESTRA and MIGUEL ZENON . Expressions – Concerto for Alto Saxophone and Orchestra

Miel Music / barcelonaartorchestra.bandcamp.com/expressions-concerto-for-alto-saxophone-and-orchestra - 26/06/2026

Miguel Zenón : saxophone alto / Anna Pujol : flûte / Gabriel Amargant : saxophones alto, soprano et clarinette / Lluc Casares : saxophone ténor et clarinette / Jordi Santanach : saxophone baryton et clarinette / Joan Mar Sauqué, Òscar Latorre, Álvaro Ocón : trompette / Pau Valls : cor / Alba Pujals : trombone / Vicente López : guitare / Néstor Giménez : piano et chef d'orchestre / Lluís Vidal : piano et chef d'orchestre / Miquel Casanova : contrebasse / Joan Vidal : batterie / Carlota Amargós, Sara Balasch : violons / Nina Sunyer : alto / Jordi Claret : violoncelle.
Enregistré en direct le 29 novembre 2025 à l'Auditori Sala 2 de Barcelone, Catalogne, Espagne.

> barcelonaartorchestra.com
> miguelzenon.com

KENNY BARRON, RAY DRUMMOND AND BEN RILEY . So Many Lovely Things : Live In Brecon

KENNY BARRON, RAY DRUMMOND AND BEN RILEY . So Many Lovely Things : Live In Brecon

Elemental Music / lementalmusicrecords.bandcamp.com - 12/06/2026

Kenny Barron : piano / Ray Drummond : contrebasse / Ben Riley : batterie.
Enregistré le 12 août 1995 au Brecon Jazz Festival à Brecon, Pays de Galles (Royaume-Uni).

> kennybarron.com
> en.wikipedia.org/Ray_Drummond
> en.wikipedia.org/Ben_Riley
> elementalmusicrecords.bandcamp.com

VEDA BARTRINGER . Rise And Shine

VEDA BARTRINGER... & The String Machine . Rise And Shine

Autoproduction ? / vedabartringer.bandcamp.com/rise-and-shine - 06/06/2026

Veda Bartringer : guitare / Julien Cuvelier : saxophone / Laurent Peckels : basse / Maxime Magotteaux : batterie / Julien Gillain, Laurène Schuller : violons / Marie Ghitta : alto / Béatriz Jiménez : violoncelle / Margaux Vranken : piano.
Enregistré chez Opderschmelz & Holtz Sound, Luxembourg (202.?).

> www.vedabartringer.com

BASS - JAIME – ISASTI . Vi la pampa arder

BASS - JAIME – ISASTI . Vi la pampa arder

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/vi-la-pampa-arder - 26/06/2026

Luciana Bass : guitare / Ezekiel Jaime : basse électrique / Federico Isasti : batterie.
Enregistré par Daniel Bruno à Casa Newton. Escobar, Buenos Aires (Argentine), 25 janvier 2025.

> lucianabass.blogspot.com

RAN BLAKE & DOMINIQUE EADE . Roots & Byways

RAN BLAKE & DOMINIQUE EADE . Roots & Byways

Sunnyside records / Socadisc (Fr) & sunnysiderecords.bandcamp.com/roots-byways - 03/07/2026

Ran Blake : piano / Dominique Eade : voix.
Enregistré les 7 et 23 août 2023 au Jordan Hall du New England Conservatory of Music, Boston (USA).

> www.ranblake.com
> www.dominiqueeade.com

MICHAEL DEASE BIG BAND . Return Trajectory

MICHAEL DEASE BIG BAND . Return Trajectory

Origin Records - Origin 82955 / New Arts International & originarts.com/Return Trajectory - 19/06/2026

Michael Dease : trombone, sax bari, direction d'orchestre / Mason Reinhardt, Stephen Michaels, Paloma Ximena, Shane Karas, Andrew Wittmer : saxophones / Aidan Clark, Miles Cole, Eli Howell, Elisabeth Shafer : trombones / Scott Belck, Joel Reaves, Eli Rachlin, Andrew Brown : trompettes / Max Gage : piano / Zach Sommerfeld : guitare / Jonathan Hilliard : contrebasse / Sam Melkonian : batterie /+ invités/ Erena Terakubo : saxophone alto / Dennis Adu : bugle.
Enregistré aux Troubadour Studios, Lansing, MI/USA le 25 avril 2025 et à The Alluvion, Traverse City, MI/USA le 10 janvier 2026.

> www.michaeldease.com

FERG's IMAGINARY BIG BAND . The New Atomic

FERG's IMAGINARY BIG BAND . The New Atomic

Trash City Records / fergusquill.bandcamp.com/the-new-atomic - 26/06/2026

Dan Coulthurst, Felix Burling (+Tuba, Trombone), Emyr Penry Dance, Ernie Moore, Fee Buckton, Olivia Cuttill, Sam Ehret'Pickett : trompettes / Aidan Ruffle, Benji Arnold, George Murray, Peter New, Adam Chard : trombones / Nat Martin : cor ténor / Flo Taylor, Saul Duff, Sophie Speed, Will Gibbon, Harvey Parkin-Christie, Bess Shooter, Alex Fisher : tous saxophones / Aby Vulliamy : alto / George MacDonald, Nico Widdowson : claviers / Conall Mulvenna, Will Lakin, Joe Cross : guitares / Woody Hayden, Joe Cross : basses / Josh Ketch, Theo Goss, Jonathan Lodder : batterie / Jonathan Lodder, Richard Moulton : percussions / Hamish Dixon : bruits / The Imaginettes : Amy Clark, Sunday Lendis, Rebecca Herrington, Rosie Miles, Laura Kindelan / Conall Mulvenna, Fergus Quill, Jonathan Lodder, Joe Cross voix.
Enregistré du 20 au 23 septembre 2024 aux Nave Studios, Leeds, Royaume-Uni.

> wcom.org.uk/fergus-quill
> trashcityrecords.net

SATOKO FUJII ORCHESTRA . Bunker Ulmenwall Orchestra

SATOKO FUJII ORCHESTRA . Bunker Ulmenwall Orchestra

Libra Records 218-083 / satokofujii.bandcamp.com - 10/07/2026

Satoko Fujii : piano / Natsuki Tamura, Benny Meinert, Robin Stewe : trompettes / Luise Volkmann, Sebastian Buscher, Andres Kaling : saxophones / Matthias Muche, Stephan Schultz : trombone / Lucy Liebe : guitare / Willem Schultz : violoncelle / Matthias Klause : piano / Kevin Hemkemeier : contrebasse / Joel Kohn : electronique / Juri Beier, Karl Godejohann : batterie.
Enregistré en concert le 22 novembre 2014 à Bunker Ulmenwall, Bielefeld, Allemagne.

> satokofujii.com
> satokofujii.bandcamp.com

BRAD GOODE QUINTET Feat. ERNIE WATTS . Live Your Dream : Live at North Street Cabaret

BRAD GOODE QUINTET Feat. ERNIE WATTS . Live Your Dream

Origin Records - Origin 82954 / New Arts International & originarts.com/Live Your Dream - 19/06/2026

Brad Goode : trompette / Ernie Watts : saxophone ténor / Adrean Farrugia : piano / Jay Anderson : contrebasse / Adam Nussbaum : batterie.
Enregistré au North Street Cabaret, Madison, WI/USA, le 5 octobre 2025.

> www.bradgoode.com

GERRY HEMINGWAY . Live at Bau 4 with Izumi Kimura, Frank Gratkowski, Christian Weber

GERRY HEMINGWAY . Live at Bau 4 with Izumi Kimura, Frank Gratkowski, Christian Weber

Hat Hut Records ezz-thetics, now – ezz1070 / now-ezz-thetics.bandcamp.com/live-at-bau-4-with-izumi-kimura-frank-gratkowski-christian-weber - 24/04/2026

Izumi Kimura : piano / Frank Gratkowski : clarinette, clarinette basse, saxophone alto, flûte alto / Christian Weber : contrebasse / Gerry Hemingway : batterie, voix.
Enregistré le 15 février 2025 au Bau 4 à Altbüron, Suisse.

> www.gerryhemingway.com

JUN IIDA . Bellflower

JUN IIDA . Bellflower

OA2 Records - OA2 22256 / New Arts International & https://originarts.com/oa2/Bellflower - 19/06/2026

Jun Iida : trompette, chant / Chris McCarthy : piano & Rhodes / Giulio Xavier Cetto : contrebasse / Jongkuk Kim : batterie / Masami Kuroki : guitare /+/ Takafumi Nikaido : congas (5) / Zelda Harris : voix (6).
Enregistré par Todd Carder au Bunker Studio, Brooklyn, New York du 5 au 6 septembre 2025.

> www.juniidamusic.com

JAMES BRANDON LEWIS QUARTET . OMNI

JAMES BRANDON LEWIS QUARTET . OMNI

Intakt Records 457 / www.clicmusique.com/jazz-intakt-records & jamesbrandonlewis.bandcamp.com/omni - 26/06/2026

James Brandon Lewis : saxophone ténor, compositions / Aruán Ortiz : piano / Brad Jones : contrebasse / Chad Taylor : batterie.
Enregistré les 27 et 28 octobre 2025 à Hardstudios Winterthur, en Suisse, par Michael Brändli.

> jblewis.com

TAL MASHIACH . Who's Around ?

TAL MASHIACH . Who's Around ?

Anzic records / https://talmashiach.bandcamp.com/album/whos-around - 26/06/2026

Tal Mashiach : guitare (1–3,5–10), basse (3,6,7), guitare électrique (9), percussion (6) / Ofri Nehemya : batterie (2,3,6–9) / Gadi Lehavi : piano (2,6,9), orgue (6,9), claviers (9) / Panagiotis Andreou : basse (2,5,8,9), voix (5) / Anat Cohen : clarinette (2,5) / Maya Belsitzman : violoncelle (3,9,10) / Itamar Borochov : trompette (3) / Révelas de Constantin : bouzouki (4,5) / Vagelis Karipis : percussion (5) / Victor Pablo : percussion (6,9) / Yonathan Peled : trombone (6,9) / Itai Kriss : flûte (6,9) / Khondzi : saxophone (7) voix (7) / Elibo Imerlishvili : doli (7) / Benjamin Furman : piano (8) / Gabriel Chakarji : piano, claviers (9) / Dana Herz : chant (9,10).
Dates et lieux d'enregistrement non précisés (2024, 2025...?).

> www.talmashiach.com
> www.facebook.com/Tal-Mashiach-Music

FERGUS MCCREADIE . The Shieling – Companion Pieces

FERGUS MCCREADIE . The Shieling – Companion Pieces

Edition Records EP / fergusmccreadie.bandcamp.com/the-shieling-companion-pieces - 17/07/2026

Fergus McCreadie : piano / David Bowden : contrebasse / Stephen Henderson : batterie.
Enregistré du 6 au 10 janvier 2025, à Lochmaddy, North Uist (Écosse).

> www.fergusmccreadie.co.uk

MILTON MICHAELI - ASAF SHCHORI - HAMID DRAKE . Universal Butterfly

MILTON MICHAELI - ASAF SHCHORI - HAMID DRAKE . Universal Butterfly

577 Records / 577records.bandcamp.com/universal-butterfly - 10/07/2026

Milton Michaeli : piano / Asaf Shchori : contrebasse / Hamid Drake : batterie.
Enregistré le 10 juillet 2023 par Elad Kipnis à Levontin 7, Tel Aviv, Israël.

> fr.wikipedia.org/Hamid_Drake

NILS PETTER MOLVÆR . Be Quiet

NILS PETTER MOLVÆR . Be Quiet

Edition records / nilspettermolvaer.bandcamp.com/be-quiet - 10/07/2026

Nils Petter Molvær : trompette /+ selon les plages/ Chang Jing : guzheng / Martux_m : électronique, synthétiseurs / Miki Yui : paysages sonores, électronique / John Paul Jones : piano / Marilyn Mazur : percussion / Imogen Heap : voix, électronique / Jan Bang : clavier, échantillonnage / Soheil Shayesteh : Kamancheh, électronique / Alva Noto : électronique / Anja Lechner : violoncelle.
Enregistrements récents (202 ?) en divers lieux.

> www.nilspettermolvaer.com

CAMILA NEBBIA - CHRIS CORSANO . Six or Seven Ways Towards Becoming Undone

CAMILA NEBBIA - CHRIS CORSANO . Six or Seven Ways Towards Becoming Undone

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/six-or-seven-ways-towards-becoming-undone - 26/06/2026

Camila Nebbia : saxophone ténor / Chris Corsano : batterie.
Enregistré chez LowSwing Records, Berlin 2025.

> www.camilanebbia.com

O CARRO DE FOGO DE SEI MIGUEL . Viva !

O CARRO DE FOGO DE SEI MIGUEL . Viva !

Clean Feed – CF686CD (2 CDs) / cleanfeedrecords.bandcamp.com/viva-o-carro-de-fogo-de-sei-miguel - 28/05/2026

Sei Miguel (1961-2025) : trompette, direction / Fala Mariam : trombone / Nuno Torres : saxophone alto / Pedro Lourenço : basse électrique / Bruno Silva : guitare électrique / André Gonçalves : orgues / Raphael Soares : percussion / Luis Desirat : batterie.
Enregistré au Portugal : SMUP à Parede en janvier 2023 (partie 1) et au studio ZDB, Lisbonne en février 2023.

> pt.wikipedia.org/Sei_Miguel (1961-2025)
> cleanfeed-records.com/viva-2cd-set

MALI OBOMSAWIN . Sweet Tooth

MALI OBOMSAWIN . Sweet Tooth

Out Of Your Head Records – paru en 2022, réédition 2026. / mali-obomsawin.bandcamp.com/sweet-tooth - 26/06/2026

Mali Obomsawin : basse, voix, tambourin / Savannah Harris : batterie, voix / Miriam Elhajli : guitares acoustiques et électriques, voix / Allison Burik : clarinette basse, saxophone alto, voix / Noah Campbell : saxophones ténor, soprano et alto / Taylor Ho Bynum : cornet, bugle. Produit par Mali Obomsawin et Taylor Ho Bynum.
Enregistré au studio Firehouse (USA) 12 les 22 et 23 janvier 2022.

> www.maliobomsawin.com

HENRIK OLSSON . Antumbra Ensemble

HENRIK OLSSON . Antumbra Ensemble

Cuneiform Records Rune 548 / cuneiformrecords.bandcamp.com/antumbra-ensemble - 26/06/2026

Henrik Olsson : guitare électrique, synthés, sons supplémentaires / Michaela Turcerová : sax alto / Erik Kimestad Pedersen : trompette / Petter Hängsel : trombone & flûte à bec / Kristian Tangvik : tuba / Jeppe Skovbakke : basse électrique / Rune Lohse : batterie.
Enregistrement récent (202 ?) à Copenhague, Danemark.

> www.henrik-olsson.com

OM . Südpol

OM . Südpol

Intakt Records 455 / www.clicmusique.com/jazz-intakt-records & intaktrec.bandcamp.com/music - 19/06/2026

Urs Leimgruber : saxophone soprano / Christy Doran : guitare électrique, objets / Bobby Burri : contrebasse, objets / Gerry Hemingway : batterie, percussion / Tony Buck : batterie, percussions.
Enregistré le 7 décembre 2024 en concert à Südpol, Suisse.

> jazzgroup-om.ch/live
> intaktrec.bandcamp.com/music

ON A LIMB . 1:26 AM (improvisation)

ON A LIMB . 1:26 AM (improvisation)

Endectomorph Music / onalimb.bandcamp.com/1-26-am-improvisation - 03/07/2026

Andrew Haug : piano / Eden Marsh : contrebasse / Charlie Schefft : batterie.
Enregistré dans les studios Big Orange Sheep à New York en janvier 2024.

> andrewhaugmusic.com

BEN PATTERSON . Stretch

BEN PATTERSON . Stretch

Origin Records - Origin 82953 / New Arts International & originarts.com/Stretch - 19/06/2026

Ben Patterson : trombone / Shawn Purcell : guitare / Harry Appelman : claviers / Miles Brown : basse / Todd Harrison : batterie.
Enregistré et mixé par Bob Dawson aux BIAS Studios, Springfield, USA, les 17 et 18 décembre 2025.

> benpattersonjazz.com

ANNA PAULINE . Lucky To Be Me

ANNA PAULINE . Lucky To Be Me

Storyville records 1018547 / storyvillerecords.bandcamp.com - 26/06/2026

Anna Pauline : voix / John Di Martino : piano / Guilherme Monteiro : guitare / Craig Handy : saxophone, flûte / Freddie Hendricks : trompette, bugle / Boris Kozlov : contrebasse / Vince Cherico : batterie, percussion / Khalil Kwame Bell : percussion.
Enregistré au Trading 8s Recording Studio, Paramus, New Jersey à l'automne 2025 et Yla Studios, Åkarp, Suède, automne 2025.

> www.annapauline.com
> storyvillerecords.bandcamp.com

The PENTLAND - BERGONZI QUARTET . Windward

The PENTLAND - BERGONZI QUARTET . Windward

GroundTone Records / sean-pentland.bandcamp.com/windward - 06/05/2026

Jerry Bergonzi : saxophone / Sean Pentland : contrebasse / Julian Shore : piano / Jongkuk Kim : batterie.
Date et lieu d'enregistrement non précisés (USA - 202.? ).

> www.seanpentland.com
> en.wikipedia.org/Jerry_Bergonzi

QUAGMIRE & CHRISTER BOTHÉN . Rörane

QUAGMIRE & CHRISTER BOTHÉN . Rörane

Relative Pitch Records / relativepitchrecords.bandcamp.com/rörane - 22/05/2026

Christer Bothén : clarinette basse, clarinette contrebasse / Quagmire = Nina de Heney : contrebasse / Karin Johansson : piano préparé, piano, cithare / Henrik Wartel : batterie.
Enregistré par Andreas Werliin au Rörane Studio, Bottna (Suède) en 202 ?.

> sv.wikipedia.org/Christer_Bothén
> www.facebook.com/karin.johansson.goteborg

REIS - DEMUTH – WILTGEN . Freedom Trail

REIS - DEMUTH – WILTGEN . Freedom Trail

Cam Jazz / www.camjazz.com/freedom & camjazz.bandcamp.com/freedom-trail - 19/06/2026

Michel Reis : piano / Marc Demuth : contrebasse / Paul Wiltgen : batterie / Joshua Redman : saxophone / Luxembourg Philharmonic Orchestra / Vince Mendoza : direction.
Enregistré en juillet 2022 à la Philharmonie de Luxembourg.

> michelreis.com
> www.camjazz.com/freedom-trail

SHADOWLANDS : ROBIN FINCKER, LAUREN KINSELLA, KIT DOWNES . Two Minds

SHADOWLANDS : ROBIN FINCKER, LAUREN KINSELLA, KIT DOWNES . Two Minds

BMC Records BMCCD372 / Socadisc (Fr) & bmcrecords.hu/shadowlands-two-minds - 05/06/2026

Robin Fincker : saxophone ténor, clarinette / Lauren Kinsella : voix / Kit Downes : piano, orgue Hammond.
Enregistré par Zsolt Kiss au BMC Studio, Budapest (Hongrie) du 5 au 7 mars 2025.

> laurenkinsella.com
> www.robinfincker.com
> www.kitdownes.com

SÜSS · STUDER . Luftgefaltet

SÜSS · STUDER . Luftgefaltet

Label Impakt / danielstuder.bandcamp.com/luftgefaltet-2026 - 12/06/2026

Lara Süß : voix, textes et électronique / Daniel Studer : contrebasse.
Enregistré en décembre 2024 chez Sonarrec (Suisse) par Alex Huber et Mario Baumann.

> de.wikipedia.org/wiki/Lara_Süß
> www.danielstuder.ch

NILS WOHLRABE - KARIN JOHANSSON - HASSE WESTLING . Sonic Waves

NILS WOHLRABE - KARIN JOHANSSON - HASSE WESTLING . Sonic Waves

Outerdisk – OD211221122 / sonicwavesgbg.bandcamp.com/sonic-waves - 03/04/2026

Nils Wohlrabe : guitare, électronique / Karin Johansson : piano, piano préparé, piano jouet / Hasse Westling : contrebasse.
Enregistré et mixé par Linus Andersson à Elementstudion, Göteborg, Suède (en 202 ?).

> outerdisk.myshopify.com/nils-wohlrabe-karin-johansson-hasse-westling-sonic-waves

À suivre...

Toutes les ribambelles sont ici...

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Retour à Jazz à Oloron

Stéphane Rigal — 2026-07-07T01:00:00Z

J'ai un lien particulier avec le festival de Jazz à Oloron Ste Marie : c'est le premier festival de jazz auquel j'ai assisté ! C'était en juillet 1981 et c'était la première édition. Il s'appelait alors Ciguri Jazz Festival. Au programme il y avait Archie Shepp, Portal Lubat Texier Eddie Louiss, Enrico Rava et plein d'autres. Je reviens toujours avec plaisir dans ce festival d'autant plus que la salle Jéliote est bien plus confortable que le gymnase d'alors !

vendredi 26 juin 2026

AMG 4tet

Antoine Fleury : piano
Keïta Janota : saxophone
Anthony Jouravsky : contrebasse
Mailo Rakotonanahary : batterie

© Stéphane Rigal

C'est sous le nom d'AMG (Autophysiopsychic Music Gate), un acronyme emprunté à une théorie musicale élaborée par le saxophoniste et flûtiste Yusef Lateef, que le groupe s'est formé en 2022. Son ascension a été fulgurante. C'est plein d'attentes que je me suis rendu au concert. En plein épisode de canicule et soir de match de l'équipe de France de football la salle est, hélas, à moitié pleine bien que climatisée.
Le pianiste, Antoine Fleury, présente les musiciens et lance le concert rejoint par le saxophone de Keïta Janota, caché derrière des lunettes de soleil. J'aime beaucoup ce son rond de saxophone, très coltranien. Mailo Rakotonanahary à la batterie, par contraste, s'amuse avec les aigus des cymbales. Un pont, et AMG démarre le deuxième morceau. Le thème est répété en boucles par les différentes combinaisons du quartet. C'est propre, heureusement que Keïta Janota s'autorise quelques sonorités rauques pour casser cette impression de déjà vu. La musique est fluide, mais je recherche des lignes mélodiques affirmées et l'énergie vantée dans la présentation du concert. Quatre musiciens qui, sous leurs allures de grands adolescents, arrivent avec une grande maturité à détourner, à contourner et à réadapter les codes du quartet. Le contrebassiste, Anthony Jouravsky, est le seul à montrer qu'il vit la musique en dansant avec sa contrebasse, lors d'un tempo de flamenco. L'énergie (tant attendue !) débarque enfin au sixième morceau avec une pulsation réconfortante. Il faudra attendre les derniers morceaux pour assister à une émancipation du saxophoniste et à un brillant solo du pianiste. Une dernière présentation des musiciens, un rappel et le concert est fini.
Ces jeunes musiciens ont fait le job, sans interaction avec le public et en restant très statiques sur scène. Ont-ils été assommés par la canicule et par leur long voyage jusqu'en Haut-Béarn ? Étaient ils bloqués par la passivité d'un public clairsemé ? Ou est-ce un défaut de réceptivité de ma part ? Je rentre un peu déçu. Je vais les revoir le 16 juillet prochain à Millau Jazz Festival : je vous dirai.

samedi 27 juin 2026

Adèle Viret 4tet

Adèle Viret : violoncelle
Oscar Viret : trompette
Wajdi Riahi : piano
Pierre Hurty : batterie

© Stéphane Rigal

17h concert d'après midi : c'est une heure idéale pour un concert de jazz dit « de chambre ». J'ai manqué de nombreuses fois les concerts d'Adèle Viret, c'est donc une première tant attendue !
Forest Song : Le violoncelle d'Adèle Viret et la trompette de son frère Oscar Viret amorcent le concert, bientôt rejoints par la batterie et le piano qui enluminent le thème. Le piano de Wajdi Riahi est lumineux, fin et précis alors que les pizzicati du violoncelle jouent les lignes de basse. Pierre Hurty reste caché derrière ses cymbales. Close to the water est un morceau du premier album. Les balais du batteur reproduisent l'eau des cascades. C'est une musique cinématographique et mélancolique, proche de la Renaissance que nous livre le violoncelle. Les libellules volètent au soleil, les serviettes sont étendues au bord du cours d'eau. Le courant s'accélère car l'orage arrive ainsi que la pluie, illustrés par la batterie. Adèle Viret évoque la Spiralité qui l'a inspirée pour la composition. J'aurais dit aussi spiritualité, en entendant les circonvolutions de la trompette, comme une vocalise, un chant qui se love entre le piano et le violoncelle. Avec Goodbye Harvest, on retrouve des sonorités baroques. Le piano de Wajdi Riahi est en retenue et se donne des airs de clavecin. Puis le tempo s'accélère et devient lancinant comme une transe. Des éclats de trompette accompagnent l'acmé du morceau, stoppé d'un coup d'œil par Adèle Viret. La fraîcheur m'évoque les répétitions en famille des musiciens, où on se parle par instruments interposés près du piano familial. Ce sont les gammes du soir. Le frère est associé dans la boucle des cordes, au milieu des trémolos d'Europe de l'Est. On retrouve la transe et le martèlement des pas dans Made in, avec des tempos de flamencos et de cajon, alors qu'Oscar Viret est inspiré par Fresu. Après une ovation debout, largement méritée, le quartet conclut de manière orientale avec Choral for the sea. Le pianiste excelle dans les arabesques et le batteur frappe à mains nues sur ses caisses claires.
Quatre formidables musiciens (avec deux vrais coups de cœur pour Adèle Viret et Wajdi Riahi) m'ont rempli de joie cet après midi pour ce deuxième concert à Oloron Ste Marie.

samedi 27 juin 2026

Vincent Peirani 5tet avec Emile Parisien

Vincent Peirani : accordéon
Emile Parisien : saxophone
Tony Paelemann : piano / fender rhodes
Julien Herné : basse
Yoann Serra : batterie

© Stéphane Rigal

Salle comble, scène noire, éclairage crépusculaire. Juste des fantômes sur scène. Vincent Peirani, tel un roi aux pieds nus, trône entouré de ses quatre acolytes, sa garde personnelle.

Le fender Rhodes de Tony Paelemann rompt le silence rejoint par la basse de Julien Herné. Le saxophone d'Emile Parisien s'élève ensuite soft et doux. La musique hypnotique du Cabinet des Curiosités envahit la salle. C'est une ballade à la Cosma mâtinée de rock. L'accordéon reprend le thème qui monte crescendo en spirale. Vincent Peirani aime les mélodies. Dans la pénombre le public est captif, puis s'élèvent les graves de la basse, le synthé, le saxophone et la batterie lourde de Yoann Serra. Physical Attraction est un dub jamaïcain que le corps d'Emile Parisien, habité par l'influx musical, restitue lors d'un beau solo de saxophone. Vincent Peirani aime le reggae. C'est une énergie rock qui habite les 2 morceaux suivants. Dans LL, hommage à Lionel Loueke le guitariste béninois, Vincent Peirani avec son accordéon se réincarne en guitariste électrique, alors que des lumières stroboscopiques zèbrent la scène. Vincent Peirani aime le rock. La longue suite de trois compositions (Clessidra, Inner Pulse et Bremain Suite) nous emmène d'abord vers la version pop eighties de Vincent Peirani. C'est proche de Pink Floyd (version Breathe de Dark Side of the Moon) qui bascule vers un carrousel de fête foraine ( le clown tueur ?), vers un paysage sonore funèbre et sans espoir, puis comme une résurrection vers des rythmes disco et électronique, dans un foisonnement des mélodies et d'interactions des musiciens. Ce ne sont plus des solos : chaque musicien apporte à tour de rôle sa couleur à l'ensemble de la palette sonore. Vincent Peirani aime le disco. Vincent Peirani aime la musique électronique. Malicieusement l'accordéoniste a composé un mashup avec trois standards pop (Under Pressure de David Bowie et Queen, Glory Box de Portishead et I Want You (She's So Heavy) des Beatles) où brille un sublime solo d'Emile Parisien. Vincent Peirani aime la pop anglaise. Le public qui lui aime les reprises est ravi. Le premier rappel est une interprétation acrobatique et brillante d'un traditionnel du folklore macédonien. Vincent Peirani aime la musique folklorique et revient seul pour un deuxième rappel. Sounds of Silence est tricoté et détricoté par l'accordéon qui laisse des espaces pour que le public chante. Le public aime Vincent Peirani. Vincent Peirani aime le public et la musique globale, toutes les musiques. C'est ça le Jazz !

https://www.jazzoloron.com/
https://adeleviret.com/
https://vincent-peirani.com/

John Clayton, Steve Swallow, Pierre Favre

Yves Dorison — 2026-07-06T01:00:00Z

Sommaire

JOHN CLAYTON . The two-o duo project

ArtistShare

John Clayton : contrebasse
René Marie : chant
Gerald Clayton : piano

Sorti depuis le 15 mai (oui, on a du retard…), cet album intimiste du contrebassiste John Clayton, accompagné par son fils Gerald, au piano, et René Marie au chant mérite toute votre attention. Que ce soit en duo ou en trio, la chanteuse offre tout son art aux titres variés qu'elle interprète et a majoritairement choisis. Les Clayton, père et fils, lui donnent du grain à moudre avec une subtilité notable, un feeling partagé et le bon goût des musiciens à qui on ne la fait pas. De toutes les manières, ces trois-là n'ont plus rien à prouver à qui que ce soit, alors s'immerger corps et âme dans la musique, c'est la meilleure chose à faire. Et fichtre, ils le font rudement bien ! Tout coule de source, cela respire, cela résonne, cela laisse du temps au tempo pour vivre dans la musicalité la nouvelle aventure que lui offre le trio. Il y a de la vie dans chacune des secondes de musique partagée, d'autant qu'un groove discrètement profond, chaleureusement vital et tendrement charnel, les parcoure. Pour résumer, disons que le trio se promène Over the rainbow et qu'il est vivement conseillé de les accompagner.

https://johnclaytonjazz.com/

STEVE SWALLOW . Winter songs

Ecm

Mike Rodriguez : trompette
Chris Cheek : saxophone ténor
Steve Cardenas : guitare
Gil Goldstein : piano
Steve Swallow : basse
Adam Nussbaum : batterie

Winter songs est pour le bassiste son premier album en tant que leader depuis plus d'une douzaine d'années. Il a réuni autour de lui pour ces neuf compositions originales des musiciens proches avec lesquels il a souvent collaboré. Pétris d'un swing fluide, les thèmes joués sont des ballades emplies de sensibilité où chaque musicien participe avec son savoir et une subtilité sans faille au développement harmonieux d'un ensemble sur lequel, nous semble-t-il, plane l'ombre de Carla Bley. Mais laissons simplement Steve Swallow parler de son disque : « J'étais là quand cette musique a été composée. En fait, c'est ma main qui tenait le crayon. Au départ, j'avais simplement besoin de m'occuper pour remplir ces longues journées, et la musique s'est imposée pour me soutenir. Avant Winter Songs, j'avais donné à la musique tout ce que je pouvais, mais en réalisant cet album, les rôles se sont inversés : c'est elle qui m'a donné ce dont j'avais besoin. La musique est élémentaire, comme l'air que nous respirons. Cet enregistrement est né d'une communauté spontanée : mes chers amis musiciens, notre ingénieur du son, l'accordeur de piano, le type qui nous apportait des sandwichs, l'employé débordé qui m'a enregistré à l'hôtel sur la 48e rue… La distribution s'est élargie pour englober une multitude de personnes. La musique est omniprésente, et je ne suis pas surpris que Winter Songs ait trouvé le chemin jusqu'à vous. »

https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Swallow

PIERRE FAVRE TRIO . Bird food

Blaser Music

Pierre Favre : batterie
Irène Schweizer : piano
George Mraz : contrebasse

L'avantage de la belle et bonne musique est le suivant : elle n'a pas d'âge. La preuve ? Ce nouveau disque a 58 ans. Il est composé d'une musique d'avant-garde qui ne fréquentera jamais l'arrière-garde, pour la bonne et simple raison que c'est de l'avant-garde de l'esprit des musiciens que l'on vous parle. La musique elle, elle est là par essence, par nature. Point n'est besoin de la définir. Pierre Favre (1937-), Irène Schweizer (1941-2024) et George Mraz (1944-2021) le démontrent telle une évidence en quatre titres, trois de la pianiste et un d'Ornette Coleman, enregistrés en 1968, ce qui ne nous rajeunit pas ou presque… Une chose est certaine, les trois compères prennent un plaisir fou (et transmissible à l'auditeur) à déjouer les convenances ; une vraie triplette de sales gosses, diablement doués, parfaitement musicaux, qui flirte avec les limites, saute sur les talus, botte le train du conventionnel, met du swing là où on ne l'attend pas, bref, font le tour des impossibles possibles (et réciproquement), histoire d'aller voir ailleurs, en soi et au-delà, comment sonnent les notes quand on les échange en bonne compagnie. C'est donc un vieux disque tout nouveau qui a l'éternité devant lui. Ne passez pas à côté.

Lire aussi sur Culturejazz.fr :

La chronique de "Bird Food" par Jean Buzelin - 12 mai 2026 ("De Suisse et d'Italie aux Antipodes sans escale").

https://www.pierrefavre.ch/

E.Truffaz & A.Lizana – New Sketches of Spain : l'héritage incandescent

Marc Criado — 2026-07-04T01:00:00Z

Vergèze, Samedi 27 juin 2026

L'édition 2026 aurait dû s'inscrire dans une continuité qui fait de ce festival un événement reconnu dans la région et ailleurs pour la qualité de sa programmation et le professionnalisme de son organisation. Pourtant, la décision du maire de Vauvert, Nicolas Meizonnet (RN), d'annuler l'événement, pour des raisons politiques, a bouleversé cet équilibre patiemment construit. Face à cette situation inattendue, les organisateurs ont choisi de ne pas renoncer : en relocalisant le festival à Vergèze, ils affirment leur volonté de faire vivre ce projet culturel coûte que coûte, et de préserver l'esprit d'un festival qui, année après année, fait du jazz un véritable espace de rencontre et de partage. Tous les acteurs du jazz dans le Gard se sont mobilisés ! La Région, le Département, la Maire de Vergèze ont permis ce miracle en aidant par tous leurs moyens, souvent financiers. Mais il faut aussi souligner l'aide des artistes eux-mêmes, de leurs agents, des entreprises liées à l'événement et du personnel salarié ou bénévole du Festival.

L'aspect politique passé, les spectateurs nombreux ont pu apprécier un des points forts de cette édition 2026, la proposition d'Erik Truffaz et d'Antonio Lizana pour une première, leur spectacle New Sketches of Spain, un hommage et une relecture du disque de Miles Davis.

Rappelons que le disque Sketches of Spain, enregistré en novembre 1959 et en mars 1960 avec des compositions et des arrangements de Gil Evans est considéré comme un des plus grands albums de tous les temps. Il a créé la polémique à l'époque, car peu de place était laissée aux improvisations. Le spectacle de Samedi respecte cet aspect en présentant de larges parties écrites.

Aujourd'hui, cet héritage trouve une résonance nouvelle dans New Sketches of Spain, rencontre vibrante entre Erik Truffaz et Antonio Lizana. D'un côté, le trompettiste suisse, figure majeure de l'électro-jazz, au souffle reconnaissable entre mille ; de l'autre, le chanteur et saxophoniste andalou, étoile montante du flamenco jazz, capable de faire dialoguer tradition et modernité avec une intensité rare.Sur scène, ils sont entourés d'un collectif d'exception : Ana Perez à la danse, Renaud Gabriel Pion à la clarinette basse, Oscar Lago à la guitare, Arin Keshishi à la basse électrique, Manuel de la Torre à la batterie et Vincent Thomas aux percussions. Ensemble, ils ne revisitent pas simplement une œuvre : ils la réinventent.

Dès les premières notes, la trompette feutrée de Truffaz ouvre des paysages nocturnes, bientôt traversés par le chant incandescent de Lizana. Sa voix, profondément enracinée dans le flamenco, porte une émotion brute, presque tellurique. Le saxophone, lui, prolonge cette plainte, la transforme, l'élève. La danse d'Ana Perez ajoute une dimension charnelle à cette musique : chaque geste prolonge le rythme, chaque frappe devient percussion.

Le groupe, quant à lui, tisse une toile sonore riche, mêlant textures électroniques, pulsations jazz et racines ibériques. Le passé et le présent s'entrelacent, dans une tension toujours féconde. Cette nuit-là, aidée peut-être par la chaleur, Vergèze s'est un peu rapprochée de l'Espagne et de l'Andalousie.

Gabriel Delmas Trio & Gael Horellou, Mansfarroll, Tristan Melia

Jean-Louis Libois — 2026-07-02T01:00:00Z

Sommaire

GABRIEL DELMAS TRIO & GAEL HORELLOU . New Step

Jazz family

Gaêl Horellou : saxophone
Florent Hortal : guitare
Nicolas Blancot : claviers
Gabriel Delmas : batterie

Homme de toute aventure musicale et sous tous les climats, le saxophoniste Gaël Horellou multiplie les compagnonnages et les styles. Electro-jazz avec Cosmik Connection en 1997, enregistrement d' « Identité » avec des musiciens réunionnais en 2017. La Réunion encore avec « Tous les peuples » en 2019 ; autant de voyages musicaux qui passent aussi par l'ancrage normand du musicien et ses trois enregistrements pour le Petit Label.
Tout cela sans jamais y perdre son âme. Ou si l'on préfère sans perdre le « la ». Aussi, tantôt hard bop tantôt free, ici plutôt funk avec ces nouveaux compagnons de route du trio de Gabriel Delmas. Musicien tout- terrain lui-même , ce dernier, batteur de son état, du jazz rock de ses débuts à un tournant plus jazzy, sait fédérer les énergies en s'entourant de musiciens aguerris tels le guitariste Florent Hortal et l'organiste Nicolas Blancott .
Nouvelle marche à franchir pour aller plus haut, plus loin ou bien tout simplement pour déployer une énergie commune avec plus de lyrisme, plus de rythme, d'improvisation, plus de complicité pour un dialogue des plus stimulant entre ces quatre musiciens.
Tel est le programme réussi de ce New Step du Gabriel Delmas trio et de son invité Gaël Horellou.

https://www.gabrieldelmasdrummer.com/

MANSFARROLL. AFRICA SI

Label/référence : M Percuson

Mansfarroll : compositions, arrangements, percussions
Yaroldy Abreu Robles : percussions, chant
Ballaké Sissoko : kora
Pierre Marcault : djembe bougarabou
Patrick Bebey : flûte pygmée, kalimba
Jorge Vistel Serrano, Julien Chirol : trompette
Irving Acao Sierra : saxophone, flûte
Aude Publies Garcia, Monika Kabasele : chant
Jose Ramon Cabrera Montes de Oca : piano, fender rhodes
Felipe Cabrera Cardenas : contrebasse
Gino Chantoiseau : guitare basse
Abdoulaye Kouyaté : guitare électrique
Daniel Garlitsky, Jérémie Visseaux : violon
Nina Tonji : alto
Mimi Sunnerstam : violoncelle

Mansfarroll, musicien et compositeur cubain installé en France depuis 2002, a eu l'occasion de collaborer avec de nombreux musiciens tels que Tito Puentes, Patrice Caratini, Chucho Valdès…tandis qu‘il fonde en 2014 le groupe Campana Project autour du jazz afro-cubain . Africa Si est son troisième disque paru ces dernières semaines

Du beau, et beaucoup de, monde autour du percussionniste ; de quoi constituer un véritable « band » si ces différents musiciens ne se succédaient au fil des titres. En revanche la variété instrumentale est au rendez-vous. On la retrouve naturellement dans les différentes facettes que ces compositions arborent.

Si l'influence caraïbo-africaine impose d'entrée de jeu ses rythmes chaloupés et mène la danse dans une grande partie des compositions ; les derniers titres de cet enregistrement relèvent d'une inspiration plus intimiste. Ainsi ce duo percussions-harpe, le poème chanté « Afrique » et le jazz tout simplement, avant de conclure avec une reprise originale inspirée du célèbre « Dansez-sur moi », mise en paroles et interprété par Claude Nougaro.
Un disque certes à écouter mais aussi pour danser.

http://www.mansfarroll.com/

TRISTAN MELIA . The Bird in my Heart

No Problem music

Tristan Mélia : piano, compositions

Retour au piano solo pour ce musicien qui affectionne ce genre ainsi que l'alternance. Ainsi à ses débuts en trio pour son disque No problem (2018) en compagnie de Thomas Bramerie à la contrebasse et de Cédrick Bec à la batterie succède, trois ans plus tard , Mistake Romance en solitaire avant de le retrouver en 2024 accompagné par Stéphane Belmondo notamment pour l'enregistrement de Your pain in my Heart.
Si l'oiseau succède à la douleur, dans tous les cas, le piano solo sied bien à Tristan Mélia, avec ses mélodies classiques teintées de jazz et tout juste agitées au détour de l'improvisation. Ainsi le titre emblématique, s'offre-t-il doté de toutes les qualités mélodiques et harmoniques d'un thème classique à l'interprétation au diapason. Et si le standard « Nature boy » d'Eden Ahbez fait résonner des accents plus nettement jazzy, il est bel et bien dans la lignée de l'inspiration classique du titre éponyme, tant est mince le contraste avec la composition titre du pianiste.
Le jazz pointe davantage avec l'improvisation sur le thème « Our love is here to stay » de Gershwin et naturellement dans le titre programmatique suivant « Improvisation ».
Au total, un disque à l' inspiration largement personnelle invitant à la rêverie au-delà de toute référence musicale.

https://tristanmelia.fr/

Indésirable à Vauvert, le jazz trouve refuge à Vergèze

Marc Criado — 2026-06-30T01:00:00Z

Une ambiance très particulière, ce vendredi 26 juin au Festival de Vergèze (Gard), qui tenait du concert de jazz bien sûr mis aussi, dans un premier temps du meeting politique. Dans un département marqué par les premières décisions des maires RN fraîchement élus, un parfum de « no pasaran » flottait dans l'air. Rappelons que trois mois plus tôt, le Maire RN de Vauvert, annonçait aux organisateurs qu'il coupait les subventions de la ville au Festival de jazz, le condamnant, pensait-il, à une mort certaine (voir interview de Stéphane Pessina pour CultureJazz). Que l'édition 2026 puisse finalement avoir lieu dans la ville voisine de Vergèze est un tour de force, surtout quand on connaît les lenteurs administratives, les blocages institutionnels ou les délais généralement exigés, Il faut ici signaler l'engagement en temps, en compétences mais aussi financier de chacun des intervenants : la Région, le Département, la Mairie de Vergèze mais aussi des artistes, des agents, des techniciens et de tout le personnel du Festival.

La première soirée s'articulait autour de deux voix de femmes. Deux merveilleuses chanteuses, Célia Kameni récompensée lors des Victoires du jazz en 2025 et Youn sun nah que l'on ne présente plus. Alors que Célia Kameni montait sur scène avec un ensemble créé pour servir ses compositions et son projet, la chanteuse sud-coréenne avait choisi la confrontation avec le pianiste Bojan Z.

Célia Kameni

Il faut voir Célia Kameni chanter. Son corps, ses bras, ses expressions participent de sa voix qui est d'une profondeur et d'une texture remarquables. Elle ne se contente pas de porter ses mots, elle les incarne. Les musiciens qui l'entourent montrent une grande complicité et un engagement total : Julien Loutelier à la batterie, Giani Caserrotto à la guitare, Juliette Serrad au violoncelle et Thibault Gomez au piano préparé et aux claviers. Le quintet déploie un univers sonore singulier, entre folk, soul et pop, il joue avec des frontières qui s'estompent. Tout s'organise autour de la voix de Célia Kameni.

Youn soun nah et Bojan Z

Difficile de trouver deux musiciens aussi opposés que Youn sun nah et Bojan Z. Elle est discrète, effacée. Elle a une voix d'adolescente quand elle parle. A l'entendre, et je pense qu'elle est sincère, elle est étonnée d'être sur scène, elle s'excuse auprès du public pour la chaleur dans la salle comme si elle était responsable de la canicule qui secoue la France en cette fin du mois de juin. Après le concert, elle parle avec chacun, se mêle à son public, s'excuse pour les désagréments. Lui, pianistiquement parlant, est plus proche de Monk que de Bill Evans. Mais un Monk bodybuildé. Par moments, lorsqu'il se sert de son piano comme d'une percussion, on a l'impression qu'il prend l'instrument dans ses bras. Son jeu, nourri à la fois de la tradition jazz et de ses racines balkaniques, privilégie les déplacements métriques, les superpositions rythmiques et une gestion très libre et très personnelle de l'espace harmonique. Il ne s'agit pas tant de soutenir que de mettre en tension : le pianiste propose, contredit, relance, parfois même déstabilise volontairement le flux vocal.
Youn sun nah a beau être présente depuis des années sur les scènes françaises, on la redécouvre à chaque fois. Elle est capable de toutes les voix, de tous les sons. Elle pourrait chanter l'opéra, mais elle peut aussi chuchoter seule en s'accompagnant d'une boîte à musique. Sa maîtrise technique est remarquable et son invention est sans limites. Musicalement, elle arrive à tenir tête à son « accompagnateur », à ne pas se laisser écraser et même à l'emporter comme avec ces deux dernières ballades où le pianiste a rentré ses griffes.

Un grand moment, le public est nombreux et heureux. Ce serait vraiment dommage de se priver de ces moments.

https://www.jazzajunas.fr/festival-jazz-a-vergeze/

Kenny Wheeler, Laurent Maur, Michel Portal

Yves Dorison — 2026-06-29T01:00:00Z

Sommaire

KENNY WHEELER . What was

False walls Records

Kenny Wheeler : bugle
Ray Warleigh : saxophone alto, flûte
Stan Sulzmann : saxophone ténor
John Parricelli : guitare
Chris Laurence : contrebasse
Tony Levin : batterie

Éminemment respecté de son vivant pour sa musicalité et la beauté de sa sonorité, Kenny Wheeler est aujourd'hui, comme beaucoup, dans les oubliettes du jazz. Discret par nature, il a enregistré entre 1968 et 2006 une trentaine de disques, tous d'un niveau épatant. L'inédit qui sort ces temps-ci date de 1995 et c'est une séance de studio réalisée à Kingston. Fort bien accompagné, le leader livre une musique qui lui ressemble : bien construite, mélodique, aérienne et jamais exempte d'harmonies changeantes. On retrouve dans cet album les ingrédients de la décontraction qui était sienne dans l'exécution de sa musique, une sorte de « coolitude » qui jamais n'a masqué la richesse et la densité de ses compositions. Alors même si ce n'est pas le disque le plus indispensable qu'il ait enregistré, c'est incontestablement un brillant témoignage de l'étendue de son savoir et de l'originalité de son inspiration. C'est aussi un tribut à une époque riche de créativité. Conseillé.

https://kennywheelersextet.bandcamp.com/album/what-was

MAUR / VANTOMME 4TET . Old Friend

Lubans music

Laurent Maur : harmonica
Dominique Vantomme : piano, rhodes, synthés
Werner Lauscher : contrebasse
Domenico Verderame : batterie

Laurent Maur et Dominique Vantomme se connaissent depuis un quart de siècle. L'album qu'ils présentent est donc le fruit d'un compagnonnage musical franco-belge. L'on y trouve des compositions originales et des reprises qui sont magnifiées par le quartet. Dans le jeu de l'harmoniciste, il y a un lyrisme mélodique, sensible et sensuel, qui épouse les formes classiques du trio jazz qui l'accompagne. Pour tout dire, c'est très agréable à écouter, c'est revigorant car empreint d'une évidente complicité entre les musiciens. Et comme ce ne sont pas des manches, ils distribuent à l'envi de la nuance, de l'éclat, de la musicalité à la souplesse soyeuse. Ajoutons que si le quartet est tout à fait homogène, il n'en demeure pas moins que la (très) belle fluidité de l'harmoniciste (Toots est d'accord avec nous) plane en majesté sur l'enregistrement. Pour ceux qui aiment encore (et toujours) le jazz, ce disque est une aubaine. Recommandé.

https://www.laurentmaur.com/

MICHEL PORTAL . Quelques notes sur la liberté

Ceo, Mélisande films

Michel portal : clarinettes, bandonéon, saxophone soprano

Bande originale du documentaire de Benjamin Delattre, ce disque permet d'entrer dans le processus créatif du musicien improvisateur. Le réalisateur affirme : J'ai senti tout de suite que Michel Portal était sensible à la passion que j'avais pour la musique et pour tout ce qu'il avait fait. Je rêvais d'un film qui montre la liberté à l'œuvre dans la musique. Ça ne m'intéressait pas d'aborder théoriquement la musique. Dans les faits, c'est bien un moment musical organique que l'on écoute. Son intérêt vient-il du décès récent du clarinettiste ? Pas seulement. Il est clair, mais on le sait tous, que Michel Portal n'était que musique et que la découverte, pour ceux qui ne l'on pas approché, de l'instantanéité créative propre à cet artiste possède un réel intérêt. Intranquille par essence (voire intrinsèquement inquiet), ouvert sur les inconnus multiples, il a construit sa carrière entre résonance et questionnement musical incessant. De quoi satisfaire les inconditionnels et de quoi intéresser les néophytes.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Portal

AÉROPHONE... en Ré

Thierry Giard — 2026-06-26T00:00:00Z

C'était quelque part à Loix, sur l'île de Ré, le jeudi 11 juin 2026 en soirée.

Aérophone : nom masculin, forcément singulier. Assemblage homogène à base de métaux, de bois, de peaux et de cordes actionné équitablement par trois artisans pour mettre en vibration l'air ambiant au service d'une musique d'ensemble, labellisée Bruit Chic.
Embarqué dans un beau jardin, chez l'habitant par Le Radeau de la Méduse (association culturelle locale), Le trio Aérophone a rappelé que le jazz est avant tout une affaire de jeu collectif. Fred Pasqua (batterie), Blaise Chevallier (contrebasse) et Yoann Loustalot (trompette -surtout- et bugle -un peu-) ont pu transmettre les bonnes ondes de leur Quatrième souffle (leur dernier album en date) à un public nombreux et attentif quoiqu'un peu réfrigéré par le vent encore aigre qui soufflait sur l'île et dégageait le ciel. Les compositions (toujours signées des trois) ne sont pas toujours coton et le plus souvent complexes dans leur construction mais ces complices connaissent leur sujet et jouent allègrement sans aucune partition. En l'absence d'instrument harmonique, le cheminement mélodique ressemble à un parcours d'équilibristes parfaitement maîtrisé, résultat d'un travail de longue haleine dans leur port d'attache, le jazz-club charentais Blue Perry.
Une soirée délicieuse (mais fraîche) dans le cadre d'un jardin associant harmonieusement le bois, la pierre et les végétaux. Pouvait-on rêver mieux ?

.::Thierry Giard: :.

L'album 2025 :

> Extrait de"Albums en Ribambelle"- Novembre 2025 sur CultureJazz.fr :

AÉROPHONE . Quatrième Souffle

AÉROPHONE . Quatrième Souffle

Bruit Chic / L'Autre Distribution & bruitchic.bandcamp.com/quatrième-souffle - 14/11/2025

Yoann Loustalot : trompette, bugle / Blaise Chevallier : contrebasse / Frédéric Pasqua : batterie.
Enregistré par Jonathan Marcoz les 3,4 et 5 mai 2024 au Blue Perry, La Croix de Perry 16320 Blanzaguet-Saint-Cybard, France.

> yoannloustalot.com

l'ONJ fête ses 40 ans

Alain Gauthier (texte) — 2026-06-24T01:00:00Z

Concert de clôture du ouiquende d'anniversaire des 40 ans de l'ONJ, cette remarquable institution du service public - ce bien commun !!! - , qui traverse les années avec un sens du renouveau permanent. Debout sur les épaules de ses prédécesseurs, cet orchestre défriche l'avenir à son tour et ce soir, une fois n'est pas coutume, des invités sont prévus

ici et là : il y a FANTAZIO le « performer », il y a la circassienne Chloé MOGLIA, dompteuse de l'apesanteur, il y a Marc DUCRET à la guitare électrique et Léa TROMMENSCHLAGER la chanteuse lyrique, il y a Hugh Coltman, le crooner. Et l'ONJ avec Sylvaine HÉLARY, flûte et arrangements, Rémi SCIUTTO saxes, clar, compos et arrangements, Léa CIECHELSKI sax alto et flûte, Hughes MAYOT sax ténor et clar, Sylvain BARDIAU trompette, Quentin GHOMARI trompette et bugle, Jessica SIMON trombone, Mathilde FÈVRE cor, Fanny METEIER tuba, Anne LE PAPE ET Elsa MOATTI violon, GUILLAUME ROY alto, Juliette SERRAD violoncelle et voix, Antonin RAYON piano et orgue Hammond, Illya AMAR vibraphone et percus, Sébastien BOISSEAU contrebasse, Franck VAILLANT batterie, Joshua LEBLANC-DEMERS, arrangements.
Le concert débute comme un concert : un morceau, un second morceau, on a le loisir de se remémorer un précédent concert identique, et de chercher à nommer de quelles œuvres il s'agit : au pif, Musique Mécanique de Carla Bley ? Puis Préludvi de Rémi Sciutto ?
Sauf que voilà Fabrizio et son costume à carreaux qui entre en scène, donne de la voix, cisèle des phrases franceculturiennes ( une suspension consentie d'incrédulité !!! ), chante, ambule et déambule de la scène à la salle, et continuera de s'immiscer ici et là, apostrophant, philosophant, chantant ( cf Ida Lupino ). Ce n'est plus un concert, plutôt une soirée de gala façon cabaret. Marc Ducret s'en mêle avec la lyrique Léa Trommenschlager et, réminiscence soudaine : ne s'agirait-il pas d'un retour de Lady M du même Ducret, inauguré en 2019 au Pan Piper ?
La circassienne Moglia, dans un silence de crypte, passe de la pesanteur à l'apesanteur, évolue le long de son arceau circulaire avec une facilité plus que déconcertante, accrochée d'une main, le corps ballant, sans effort apparent, sans crispation aucune, avec un sens de l'équilibre qui fait frémir. Ne pas tenter de l'imiter chez soi avec le lustre de la salle à manger.
Et Hugh Coltman croone à son tour.
Ils terminent par deux morceaux joyeusement groovy, avec cette pulsation jubilatoire qui fait danser les hanches et chavirer les coeurs.
Cet ONJ ne fait pas dans l'apeuprêt. Quiconque fait de l'exigence un art de vivre est servi et ravi par l'oeuvre développée ici : collectif impeccable, solistes impeccables ( impeccable au sens de don Genaro ), un souffle partagé de conspirateurs, des couleurs, des timbres et des tessitures à foison, tous les sens sont à la fête : voir, ouïr, jouir, sentir, savourer. Et qu'il accompagne le crooner, le performer ou la chanteuse lyrique n'y change rien : c'est épatant et juste.
On les rappelle, bien sûr, et ils sortent leurs étranges coquillages sonores.

Théâtre Silvia Monfort
106 rue de Brancion, 75015 Paris